作为2017中法文化之春的开幕活动，展览“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800-1980）”将于5月6日在清华大学艺术博物馆拉开帷幕。此次展览也是清华大学艺术博物馆2017年度展览计划中的重要特展之一，将展出51件来自法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆的西方现代经典绘画作品，所有作品皆是首次亮相中国。展览将通过库尔贝、莫奈、马蒂斯、毕加索、杜布菲、苏拉热等大师的真迹作品还原1800年至1980年这一个多世纪以来欧洲艺术的发展脉络。
　　19世纪至20世纪的欧洲，工业文明的脚步改变了传统生活的方式；科学技术的进步调整了人们观察自然的维度与角度；现代哲学、心理学、精神分析等学科的出现，使艺术从单纯反映客观世界升华为主观世界的感悟与表现。“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路”这一展览正是力图全方位呈现这一时期欧洲艺术大师们创作灵感喷薄而出、创作活动如火如荼、优秀作品和流派风起云涌的场景。
　　展览分为六个单元，从“对风景的新感知”、“西方艺术中的人物与肖像”、“从立体主义革命到纯粹主义”、“超现实主义，梦境与无意识”、“回归物质”到“在具象与抽象之间”，通过历史发展顺序的脉络，参观者可以欣赏不同时期、不同背景下的艺术作品，感受西方现代艺术的精髓。
　　整个展览以19世纪的风景画为开端，这一时期的艺术家更愿以一种新视角关注身边的环境。展览第一单元中古斯塔夫·库尔贝的《田园景色/古老风景》让人感受到此时现实主义艺术家对“风景”主题不同以往的表现方式。同在这一单元中展出的莫奈的《睡莲》，则直观展示了“让艺术面向生活”的现实主义风格向“追求个人感受”的印象主义风格的转变。
　　走过现实主义与印象主义，第二单元迎来了主张通过创造某种带有暗示和象征性的画面表达精神世界的象征主义。其中，亚历山大·塞昂的作品特别能为观者带来梦幻般的感觉。
　　来到立体主义和纯粹主义的单元，最引人注目的当属毕加索的几幅画作。《静物：水罐、杯子和橙子》展示了他作为立体主义的领军人物，如何将“所见”通过一种概念化的造型语言转化为“所想”，强调了意识对存在的作用。
　　除了上述被大家所熟知的现实主义、印象主义和立体主义的代表作外，超现实主义画家伊夫·唐吉创作的《手与手套》、被称为“二战后出现的最伟大的法国画家”的让·杜布菲创作的《虚幻的风景》以及抽象派大师皮埃尔·苏拉热创作的《1979年6月19日画作》也都将在展览的后几个单元中精彩呈现。
　　展览参观路线遵循着时代的脚步，引领参观者沿着“西方现代绘画之路”不断前行，从古典时期末期开始，走过现代，再走到当代。参观者不出展厅便可感受在上一个百年间对艺术史产生重要影响的现实主义、印象主义、立体主义、超现实主义等一系列艺术流派。艺术家们从描绘自然、记录现实、刻画人物，到流露情感、表达观念、输出意识。
　　展览中展出的作品不仅仅向观众展示了它们背后的艺术运动与流派，更重要的是，它们展示了19世纪至20世纪西方艺术史循环更迭历程中一个个关键的节点，并展示了在这些节点上艺术家们对自然、社会与自身的思维观点与精神走向。
　　清华大学艺术博物馆坚持“中西融汇、古今贯通、文理渗透”，不断地为社会呈现兼具国际性、学术性、创新性的高品质艺术展览。这次特展是清华大学艺术博物馆继《对话达·芬奇：第四届艺术与科学国际作品展》和《从酒神赞歌到阿卡迪亚：马库斯·吕佩尔茨作品展》后举办的又一重磅艺术特展。这次展览是中法文化交流合作的成果、是中西方文化的流通。展览旨在引领中国观众更全面、更深入、更细致地了解西方现代艺术，体会大师真迹带来的震撼与感动。