一个展览空间可以容纳多少的时间？而时间里的叙事又是如何因为速度的改变，致使认知产生差距？
　　动态影像的叙事轴线，因其媒介性质使得观众必须得付出更多的时间才能进入作品的内部叙事空间，它可能是一种想象、一段历史、又或是一个世界。而「时间感」在作品的内在感性空间、与承载其影像身体的实体空间里，却存在着极大的差异，这种差异正是以时间的认知为基础，透过空间的实体，将影像时间可视化的过程。而延着影像文本的所开展出的叙事，吴其育的影像创作往往以人的记忆去反映政治共同体中的想象与世界，依此创造出使多重时间得以共存的场域，并对应于其世界观的影像叙事。
　　「时间91平方米」是由三个系列作品分别依动态影像的「时间」、「空间」、「速度感」所构成的叙事阅读。当我们漫步于博物馆的古籍收藏室中，历史从架上被摆置的第一本书到最后一本的距离，其实就像个被浓缩、编写成纸本的对象般，短短的距离或许已经经历了百年的时间，书架上的书在不同年代的组合下成为了一个实体的时间轴。在《一个下午的四个世纪》这件作品里，吴其育将影像的时间轴转换成实体的文件，于长桌上摆放了书籍、照片、化石等元素，划出一条自由往返的叙事轴线，以及无法被实现在动态影像中的「时间」；于此前提下，吴其育影像作品的内在空间往往是透过现实文本与对历史的反省所交织成的隐喻和想象，《折射》这件作品，是来自「兰屿」的耆老对岛屿起源的诠释，而这从这个岛屿到另一个岛屿「台湾」，其两者作为政治共同体，但隔着一片海洋的空间所形成的相互观看，确衍生出一种作为外人的眼光来看待彼此，这种认知的差异，正是「空间」与在地历史的断裂与不确定；然而，在时间扭曲、空间断裂的状态下，快速移动所产生的速度感是否能串起这些破碎的片段，并以相同的介质重新联结起一种共同的想象？又或者，那其实是进入到不同现实的共同路径？于此，吴其育藉由《高速落海》这件以1996年台海危机事件为背景，在当时家家户户守在电视机前观看那短暂划破黑夜的火光坠入海底的影像，进一步思考那挟带着速度五马赫、具有改变岛屿命运的飞弹，是如何因为影像的「速度感」而导致空间急遽紧缩，进而打破历史僵局创造出一个超现实的想象。
　　吴其育长期关注现代化社会中各种关于历史与政治、个人与集体间的联结，其创作主要以动态影像为主，透过口述历史与传说的纪录进行文本的再制，在逝去的记忆中寻找当代叙事的语言型态，同时也进行装置、影像装置与表演等不同类型的合作计划，以此连结后现代下历史纹理与生活场域断裂的人类文明。吴其育毕业于台北艺术大学新媒体艺术学系硕士班，曾于2014-15年间进驻于阿姆斯特丹的荷兰皇家艺术村、首尔艺术空间-衿川、BAAN NOORG，泰国叻丕府。并参与展览发表：2016台北双年展、第二届CAFAM未来展，北京，FEST新导演/新电影节于埃斯平霍，葡萄牙。