「我原来很拒绝水彩，从小到大印象里是英国水彩的抄袭自然，苏联影响及师辈们水彩的粗泛，一直觉得这是个没出息的画种。」曾经对水彩这个创作媒材没有太多好感的北京艺术家王玉平，自2010年重新发现水彩的迷人特质，开始随身带着水彩用具和画纸，凡遇到生活中有趣的对象皆将之入画，如今将于2017年5月13日至6月18日在诚品画廊举办个展，主要展出创作于2012年至2016年以各种书为题材的四十余件水彩作品，带有水渍的旧书、儿时的小人书、绝版的艺术家传记……这些书无不被他画得亲切、温暖、平淡而略带寂寞。
　　不同于同期许多艺术家受德国表现主义影响而从事大叙事、大时代的创作，王玉平总以温暖的笔调捕捉日常生活中美好的小事物，有如「市井浮世绘」一般回归纯朴简单的美，着眼于画中的浮世情节以及日常人事物的描绘。画画中的王玉平，似乎时间是静止的，他的写生随笔如同日记一般透露出人文与念旧情怀，画中的色调温暖、笔触旷放、情感饱满，物象简化成一团团饱和而纯净的颜色。
　　王玉平最知名的老北京城四季写生和人物系列，这些作品一般是混用压克力颜料、油粉彩与油彩绘在画布或手工纸上，从2010年起他也经常以水彩作小画，主题扩大到散落于生活各处的小对象。他说，某一天去了朋友家，看到一幅宋代无名氏的小画，柔和而滋润的花叶让他感受到笔尖表情，彷佛看到作者静静伏在案头，手腕带动指尖的笔轻轻地触着画面。王玉平像是喜遇新大陆，猛然发现了水性材料的魅力和贴近心情的特质。无论是它的清爽、干净或少杂质，王玉平说：「尤其水迹的边缘，精致且自然，这份敏感是人手握着的笔和我碰过的其他材料无法达到的，可以触到神经末梢」。从此他到哪儿都在包里带着水彩用具和画纸，随时随地遇到有趣味的东西便取出作画。
　　本展中王玉平的水彩画绝大部分是以书籍为题材，这些书有些是他自己的收藏如汪曾祺全集、张中行的系列、三百六十行等，有些是好友北京中央美术学院人文学院院长尹吉男的爱书如卡拉马卓夫兄弟、东洋画论、普希金诗集、嘉莉妹妹等。王玉平认为画水彩画具有洗去心理尘垢的效果，能得到舒朗通透的欣喜，因而他画得不疾不徐、自然又率真，他说：「我喜欢这种方式，也还会接着画下去。」
　　关于王玉平
　　王玉平（1962－）属于90年代中国绘画新生代，且为80年代末表现主义与新思潮结合的「新表现」代表人物。1989年毕业于中央美术学院油画系，后于母校任教，并于2011获选为中央美术学院年度造型提名。1993年曾在中国美术馆举办个展，作品为中国美术馆所收藏。王玉平对出生并成长的北京、周遭的人物怀有深厚情感，对生活中一切美好事物也感到无限眷恋，他的胸怀自然而率真，作品贴近生活，这是王玉平的绘画之所以动人的原因。无论是在城内现地写生，或是伏案画着眼前的小对象，对于王玉平来说，这都出于与周遭生活交流的真诚意愿，亦是对当代艺术不断追求技术、语言、风格潮流的逆向坚持。