L+SPACE推出谢曹闽个人项目“一切只是瞬间”，展览以艺术家最具代表性的“曼荼罗”系列作品为线索，探讨蕴含在“可怕之美”、“静穆之美”下的“新绘画”，并以此延展出更为丰富的七零后艺术家个案研究。
　　出生于上海的谢曹闽，在1998年毕业于中国美术学院后，选择在美国萨凡纳艺术学院继续深造，随后便定居美国，任教于美国佐治亚州克雷顿州立大学。此次展出的“曼荼罗”系列是其通过恐怖袭击、战争、社会冲突、自然灾害等事件的新闻照片，牵引而出的毁灭下的犹如万花筒式的图像。在个人与社会间，在碰撞与觉醒间，在毁灭与重生间……谢曹闽用绘画，将废墟般的碎片，进行组合抽离，形成由他情感和经验所生发出的新图像。正如策展人了了所说：“谢曹闽试图通过艺术的语言，将历史、文化、社会、意识重新诠释，将自身经历所意识到的隐喻，串联起历史、社会、自然之间的种种矛盾，构成全新的思考。以曼荼罗的魔性，强调人类悲剧式发展的普遍性，论证人类精神领域中最亲切又最不可触及的敏感部分，从而激发出超常的抗争意识和坚毅的行动意志，幻化出最为真实而又最为残酷的'现实'。”
　　“一切都是瞬间，一切都会过去；而过去了的，就会成为亲切的怀恋。”这些留在谢曹闽作品中的瞬间图像，纪念了我们的过去，改变着我们的当下，甚至也将为我们的未来埋下伏笔。很多重要的事都发生在一瞬间，灾难、觉醒、改变、决定……诺斯替教派的瓦伦提努认为：“世界形成于偶然间，也终将在偶然间消失”。但愿，谢曹闽隐藏在画面里的线索，能为我们带来“一瞬间”的力量。

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　　在亚特兰大High Museum高大的中央主展厅内，悬挂着一幅以“曼荼罗”命名的巨大作品，令人印象深刻，作者是来自中国上海的艺术家谢曹闽。很多人知道谢曹闽，或许都源自他的“曼荼罗”系列，这一由恐怖袭击、战争、社会冲突、自然灾害等事件的新闻照片，牵引而出的毁灭下的犹如万花筒式的图像，让我们感受到从其手中诞生的“可怕之美”和“静穆之美”。谢曹闽的经历可谓传奇，出生于上海的他，1998年毕业于中国美术学院后，选择在美国萨凡纳艺术学院继续深造，随后便定居美国，任教于美国佐治亚州克雷顿州立大学。中国和美国的双重生活，给谢曹闽带来了更丰富的洞察和体验。
　　创造之力，再生之力，毁灭之力……
　　曼荼罗系列绘画源自“911”世贸恐怖袭击遗留的残骸影像。这恰如西方传说中那富有恐怖色彩的曼荼罗一样。有着剧毒的曼荼罗当属花中极品，是神秘、高贵而典雅的化身。闻了它会让你产生轻微的幻觉。传说，每一株黑色曼荼罗里都住有一位精灵，它可以帮你实现愿望，但却有交换的条件，那就是你宝贵的鲜血。
　　在艺术家所经历的社会事件、历史记忆之中，在他阅读学习到的神话传说和宗教思想之中，以及他正处在的时代和现状交织的漩涡之中，他深刻的感知着毁灭与重生的瞬间。绘画从中觉醒，拾起属于它的碎片，然后在这些废墟般的混乱碎片中，组合和抽离出由他的情感所形成的图像。于是，我们见证了这些看似模糊、冷静、炫目，甚至不可枚举的“碎片”；看似玄妙、无极、虚空，甚至不可言说的“情感”……在谢曹闽的作品中，“毁灭”与“再生”是非常重要的关键词。曼荼罗肆意开放的同时，暗示了潜在的毁灭与重生，它充满了混沌、暴力与复活、永生的魔力。人类的悲剧在不断的上演，而人类遭遇到苦难与毁灭时所表现出的生命力的迸发也预示着胜利、成功的到来。谢曹闽试图通过艺术的语言，将历史、文化、社会、意识重新诠释，将自身经历所意识到的隐喻，串联起历史、社会、自然之间的种种矛盾，构成全新的思考。以曼荼罗的魔性，强调人类悲剧式发展的普遍性，论证人类精神领域中最亲切又最不可触及的敏感部分，从而激发出超常的抗争意识和坚毅的行动意志，幻化出最为真实而又最为残酷的“现实”。再生还是毁灭，这是一个严肃而富有意义的哲学问题。是“再生”还是“毁灭”？一切都是未知。同样，等待人类的或许是毁灭？还有再生？
　　源自对图像的“偏见”或“误读”，谢曹闽恶意解构和颠覆了对于艺术的传统认知，显现出艺术家在个人经验下发散出的思考、感受与意志，这份想象力可以唤醒对生命的珍视、对信仰的尊崇，以及人最自然的情感表达。在表面永恒的图像形式背后，暗示人类命运及文明发展不可逆转的规律。同时，谢曹闽对用色、造型的“拒绝”与“把握”，又使这些定格在画面中的图像，仿若拥有生命般的不断膨胀、延展直至消融，这种视觉的暗示，使他的画面更富于内在饱和。而当这些图像在我们的视觉和意识中爆炸后，碎裂在我们眼前的“碎片”是否又会将我们抽离，带我们进入更浩瀚的时空，毁灭与再生循环往复？“我把它放入我的日常实践和信仰之中。它变成了一幅画，一个在我个人经验与这个时间之间的纽带。”这些影响着谢曹闽的“寻常”，带着他从曾经的瞬间，走向当下的感知，再到对时间的缅怀。而谢曹闽也用他独特的画面语言，埋下奇妙的“轮回”，使他的作品变得既有趣又深刻。谢曹闽的绘画是时间流动中静止的图像，这一瞬间，天马行空、颠三倒四。这一瞬间，似在毁灭同时又似在创造，陷入某种无限流转之中。谢曹闽绘画的力度源于创造之力，再生之力，毁灭之力……他将历史、社会与自然的流转，诞生与毁灭的往复，幻想与真实的循环，以一个“肃穆”而“内隐”的方式，抛在我们面前。
　　诞生的一刹那就已经毁灭
　　曼荼罗又名天使的号角，是不可预知的死亡和爱。曼荼罗是僧人和藏民日常修习秘法时的“心中宇宙图”，梵文意译为坛场，以轮围具足或“聚集”为本意。指一切圣贤、一切功德的聚集之处。曼荼罗对于谢曹闽而言，是一个关于本质的诱因。在毫无边界的无休止循环往返探寻之中，他确立了超越的隐秘之物。谢曹闽的曼荼罗作品是“关于技术进步的各种形式与更新中的事物周而复始的生成与毁灭的景观”。这是一个虚幻的世界，也是一个轮回的世界。他的作品总是与“存在”、“有限性”、“历史性”等时间的概念相互对话，以其多义性、含糊性、非中立与客观性，使作品本身具有“开放性”。谢曹闽试图通过艺术，获取人们对于灾难、毁灭的思考，从而以此实现艺术创造的再生，以及文化、历史、社会、宗教……新的诠释。曼荼罗＃40正是因为他阅读法华经中火宅喻而得到启发。画中的图像是源自于战火中被焚毁的建筑和车辆。然而，画面的构图却是含苞待放的花蕊。他多次与我谈到火宅喻中关于灾祸与解脱的辩证关系，对于他创作曼荼罗系列的启发很大。这也体现在以“9/11事件”为题材的曼荼罗＃12、＃14和＃15等等。当然，与此有关联的除了是我们所熟识的“曼荼罗”系列，还有近年来创作的《鹿王本生》、《山海经》、《金山》……
　　面对谢曹闽的作品，你会质疑自己是否正经历着“双相障碍”。画面中的混乱和模糊，让观者陷入一种不安甚至躁狂，试图在其中抓住某种内在线索，直至弄清是什么干扰着我们的视觉和感知。然而，久久之后，这些混乱却又形成一种规律，甚至是一个整体，将你吸入其中，你好似被罩在一个秘密的空间中，放大自身的感官神经，压抑就这样悄然的笼罩着我们。这种奇妙的“情感历险”，或许便是来自谢曹闽作品中电子视觉与肉眼视觉的冲击。谢曹闽通过对图片进行特殊的电脑软件处理，生成富有内在联系的迥然图像，可以说，谢曹闽创作中所借用的各种技术手段，是一种激发与创造，诞生的一刹那即是毁灭。谢曹闽的作品描绘的是一个虚拟的新空间，是混乱复杂图像的抽离和再组合。他改变视觉的定式，否定画面的真实意义，以冰冷的、个性化的方式，赋予画面再生和歧异。
　　谢曹闽在瞬间与永生之间建立了自己的表达通路。揭示真相、呈现真实，现实的相似与存在的虚无，艺术创作犹如在漂浮与终止间不断延展的曼荼罗。发生是一个瞬间，改变是一个瞬间，触及也是另一个瞬间。谢曹闽认为一切有生命的东西，如不寻求“解脱”，就永远在幻觉中无有止息。时间在那里变成了固体，把过去和现在变成瞬间的凝固。他并非是告诉你，他的画面有多充满幻想。相反，他是在为你勾勒出幻想的形态，让你自己去探寻你对图像最本源的理解。冲突与和谐、清晰与模糊、阴郁与安静、毁灭与诞生……他用看似简单的绘画笔调，延伸出一条不可见的纽带。以神话、历史、新闻、社会事件……折射出绘画面向当代语境的自我路径。
　　不揭示也不隐藏
　　这几年来，谢曹闽不仅以“曼荼罗”系列开启了他的影像创作，也尝试使用银箔、金箔等材料与布面油画结合的媒材运用，形成更综合化的当代艺术语言。有人说，看谢曹闽的作品，有一种扑面而来的视觉快感。通过对不同媒材的不断尝试与运用，谢曹闽的作品拥有更为复杂，更多元乃至更神秘的面貌。有秩序的与混乱的，可辨认的与不可辨认的，可读的与不可言说的……在他看来，一个真正的艺术家，他实际上不能说是主动地创作。他在创作的时候总是感到自己是被一种外部的力量所支配，艺术之于他正逐渐脱离固定的“成见”，从而变得 “顺其自然”。
　　谢曹闽进一步放大了艺术传达本身所带来的矛盾冲突，同时，也让画面和主题拥有了更无限的可塑性，从而形成了一个混沌、无定形的场域。物质、现实与精神、意识混为一体，完全融入一个自足、圆满的时空次序之中。王尔德说，“定义一样东西，就意味着限制它”。然而，谢曹闽却是以“定义”，产生偏见与假象，使我们不断求索定义的本身，不断自我分离和自我否定。谢曹闽试图模糊艺术的边界，这反而使艺术变得更容易触及，在接近和到达终点时，我们在不知不觉中快乐地迷失在其中。
　　“一切都是瞬间，一切都会过去；而过去了的，就会成为亲切的怀恋。”这些留在谢曹闽作品中的瞬间图像，纪念了我们的过去，改变着我们的当下，甚至也将为我们的未来埋下伏笔。很多重要的事都发生在一瞬间，灾难、觉醒、改变、决定……诺斯替教派的瓦伦提努认为：“世界形成于偶然间，也终将在偶然间消失”。但愿，谢曹闽隐藏在画面里的线索，能为我们带来“一瞬间”的力量。
　　▼关于“L+SPACE”
　　L+SPACE创立于2013年，其空间位于上海地标性艺术区M50内，是一家致力于对“70后”艺术家群体进行研究和挖掘的专业艺术机构。多年来，L+SPACE通过展览、学术研究、教育、出版、项目合作和个人项目等方式，形成具有前瞻性和艺术敏感度的机构形象。同时，有赖于机构负责人了了在传媒、策展、学术研究等方面的涉足，L+SPACE与《国家美术》杂志和更多艺术机构、出版社形成有力合作，以更活跃、更有力、更开放的态度，梳理由“70后艺术家”为线索而引申出的“新绘画”问题。未来，L+SPACE将继续为“70后”艺术家及“新绘画”在全球语境中的传播与研究，开拓出丰富而多样的平台，成为当代艺术的有力“发声”。