博而励画廊荣幸地宣布，“唐平刚：穿越不可承受之轻”展览将于2017年5月27日正式开幕。本次展览将第一次全面而深入地回顾艺术家唐平刚的整个创作生涯，重点聚焦于他在上世纪八、九十年代里创作的抽象绘画作品。这些作品不但体现了艺术家借由视觉表达手段表现潜意识的不懈探索，也映射出中国当代艺术在这迅速发展中对现代性的不断求索。同时，展览将呈现出唐平刚这位极富天赋和开创精神的艺术家，在当时北京艺术界极度缺乏艺术形式的大胆实验的氛围下，敏锐而坚定地开创出的极富个人特征的独特艺术语言。
　　唐平刚（1955 - 2014）是一位独立艺术家、音乐爱好者和高产的作家。尽管，他在上世纪七十年代曾与“无名画会”的艺术家关系紧密，也曾在1979年第一届“星星画会”的画展上与这一先锋艺术团体有过短暂接触，但整体上，唐平刚一直保持着独立的姿态。和“无名画会”的许多艺术家一样，唐平刚七十年代的创作以风景画、静物画和肖像作品为主。他以桀骜不驯的姿态对抗着文化大革命阶段国家对于视觉文化无所不在的控制。直至八十年代初期，唐平刚已全身心地投入于对抽象绘画的实践，对这一艺术形式展开了孜孜不倦的探索，直至生命终结。上世纪八十年代，唐平刚与张伟、朱金石、马可鲁等志同道合的艺术家，对抽象艺术进行了热烈诚恳的讨论、交流和实验，这也成为了唐平刚艺术实践生涯中的巅峰时期。在“85新潮美术运动”和震惊中外的1989年天安门事变期间，唐平刚放慢了对抽象艺术的探索步伐。当他的同辈艺术家们纷纷移居海外寻找新的机遇时，他也渐渐失去了艺术实践的动力。九十年代，唐平刚搬到圆明园画家村并继续创作。在此期间，他在张元导演的影片《北京杂种》里出演了一个小角色，本色演绎了其自身的生活处境——身处主流世界的外围，顽抗得坚守着自己的意愿。
　　在八十年代里，唐平刚对于文学的强烈兴趣，为他提供了另一种表达潜意识的艺术媒介。值得一提的是，他曾于1985年在《人民文学》杂志上发表了短篇小说《黑色的旅行》。小说以意识流的叙事手法，展现了主人公住院和等待接受手术期间，复杂跌宕的内心活动。作品在对主人公现实处境的细致勾勒中，将语义学上对于颜色的分析贯穿其中，使两者在相互交织中层层递进。
　　上世纪七十年代，当重裹新装的苏维埃艺术教学依然控制着艺术表达时，唐平刚妄言将仅使用颜色作画，成为了最早一批公然挑战这种权利控制的艺术家之一。回顾这一时期，受官方认可的艺术创作往往作为传达政治方针的工具；换言之，官方艺术思维早已彻底掩盖了创作者的主观性。当官方艺术专横地要求艺术作品明确表明其内容和目的时，唐平刚通过向非具象艺术创作的过渡，有力地回击了这种教条主义的灌输。1979年，唐平刚在尚未有机会接触任何国外艺术画册的前提下，完成了他的第一幅抽象绘画作品。据艺术家回忆：“我好像并没画任何东西，但画布却被填满了…当我画这张画时，我根本不知道它将成为一幅抽象绘画。”换句话说，对于唐平刚而言，绘画实践本身已成为了一种形而上的体验。艺术家透过对现实的升华，与观看者建立了深邃的精神共鸣。
　　当我们深入探究这些作品，不难发觉这些视觉图像很容易令人联想到胡安?米洛、瓦西里?康定斯基等早期现代主义艺术先驱的作品。徜徉在这些视觉线索之中，观看者不禁会问：“是什么使唐平刚的作品独树一帜？”在这些神秘的图像符号、超现实主义的气质、喷漆画和拼贴等手法和技巧之外，唐平刚也从中国传统绘画的视觉元素中汲取了大量灵感。在这些作品中，我们或许能够察觉到艺术家对中国传统宇宙观的借鉴，也能体会到中国缓缓拉开帷幕的社会-经济改革所带来的影响，这是与音乐相辅相成的抒情洋溢，也是艺术家对个人生活经历的高度转化。透过这些铺陈的符号，我们希冀展现出这位目睹了时代的外在与内在变化的敏锐个体的心迹，映照出艺术家潜意识里的镜像世界。
　　唐平刚终其一生不曾停止对抽象绘画的实践探索——尽管这种美学形式在他所处的时代语境里并未获得太多认可。然而，唐平刚以其坚定的信念和不随波逐流的人生选择，开辟出了一条独树一帜的艺术实践之路。为延续博而励画廊对呈现“前85新潮”的“非官方艺术”的持续关注，我们将把本次展览作为一个个案研究呈现，从而进一步探索这一时期里未能获得中国当代艺术论述认可的艺术实践活动。
　　唐平刚 简介
　　唐平刚（1955-2014），生于北京，20世纪70年代起开始绘画实践。在1979年春准备首次星星画展期间，由于意见相左，他退出了展览。同年，他辞职成为职业画家，开始试验抽象艺术。1983年8月，唐平刚参与了“抽象表现主义五人展”（参与的还有艺术家朱金石，张伟，赵刚以及马可鲁）。1985年，他组织并参与了北京朝阳剧场“涂画展览会十人展”，展览于开展前被封。