在韩冰的创作中，图像不再禁锢或附着于某种媒介定义，也不再用来表现某种媒介的属性，而是在“整体与部分”、“可视性、含义及其携带的情感”、“期待与遇见之后”之间暧昧调和。主体与客体、形象与失象、抽象与具象、叙述与失语、现实与虚构的界限在她的绘画中瓦解。通过对表现的注入、克制、并再次抽离，韩冰的图像得以获得主体性并不断变异生长。这种变异与当下社会图像生产、传播和认知方式与过程碰撞共鸣。变异的图像是日常的闯入者，是时间的暂停者，是叙述的打断者，是现实的造迷者，它们并不企图告知真相，但却在诗意中质疑真实。（摘自翁笑雨《变异的图像：窗、长方形、框、屏幕、色块》，2015）

如何描绘纽约第二大道和第七大道，或地下铁一面空的墙壁，去描述时间涂抹过痕迹—尽管韩冰在绘画中使用具象的表达方式，但画面本身并不指向图像的具体来源。她更加关注的是抽象的形式。在某一个时间点发生，所见与所得并非紧密关联，图像的不可以转译性便是韩冰绘画中的一个矛盾疑点，既然选择了一个无形的对象，却仍然在用一种有形的语言来比拟。不如说是艺术家在画面中留下的疑点是还原想法产生原点时的气息，眼睛观看带来的瞬时性，在多种条件相互制约引导下的偶发，来追寻当时发生时的合理性。如果观众可能获得近似的抽象结果的感受，画作便成立了。对于艺术家而言，需要在创作的过程中忠于自己最初观看的感受，在日常的视觉经验之中寻找一个例外的状态。（摘自赵梦莎《韩冰：空间的永恒例外》，刊载于2015年3/4月《艺术界》）

图像的可能性首先是从图像的场景和场域中提取线索，其次是图像作为媒介的一种“指向性功能”。一旦场景被“凝视”，它就会从某种角度被提取自身内部的“特殊 性”，“特殊性”之处于艺术家主观的观察，也就使场景成为一种“情景”可以被重新生产。这也就构成了艺术家韩冰对“生活”场景的超现实再现。

我们面对图像很难撇清的是它其中“场景”的表象，但如果去放大它，那它“叙事的空间”显得更加重要和不被观察，而作为观察者去主观凝视一个场景，那场景的 “精神情境”就会和观察者的任何经验产生联系和矛盾。韩冰对图像可能性的解读首先是自我提出“判断”，再质疑“判断”，其次就是她在探讨真实空间的逻辑和视觉逻辑。她看到的场景和自然是一种直接的空间性的观看，她认为人们对景或空间很容易投射到某种“精神的情境”中去，而她是用绘画的方式把不同空间的真实叠加在一起形成了稳定、实在的触感，又同时透露出矛盾。（摘自李宁《韩冰 重叠的矛盾》，刊载于2014年8月《艺术汇》）

韩冰的画面笔触斑驳，一面是得心应手的表现主义，另一面渗透数码画面的微妙质感：精准输出现实造型世界的信息，象素块的组织规则、棱角，和偶发误差。“数据化的世界像个舞台，”韩冰在帕森学院的研究生毕业论文中论述道：绘画的语法成为转译；寻得的图像—无论是想象投射还是现实偶遇—往往更意义深刻。本雅明所论的灵光通过复制转译直至无法溯源，却更加熠熠生辉。

相较2010-2011年间那些用鲜明冷色调处理，光线幽微奇特的室内空间—如影院、剧场、乐队排练现场，最近的画面则看起来更为晦涩。画中景观往往造成困惑，却又毫不陌生。韩冰曾引用Gerhard Richter 1973年在访谈中对风景的阐释：“landscapeis simply inhuman, and all the rest is simply projection。”(风景并无人情，其余的一切仅仅是投射。)十九世纪浪漫主义艺术迷恋自然景物莫测而非理性的力量，而当下的景观—糅杂建筑、自然碎片、城市构架的风景所激发想象的则属于社会心理，幽闭而瑰丽。（摘自王辛《观念的画 观看的画》，2013）

韩冰 HAN Bing

生于1986，毕业于纽约帕森设计学院艺术系，现工作和生活于纽约。2004-2011年就读于北京中央美术学院油画系学士和硕士，2011-2013年就读于纽约帕森设计学院艺术类硕士。

近期个展： “Facades And Waves”, Night Gallery, 洛杉矶，美国，2016；韩冰个展：“Best Least Worst Option”，天线空间（场地支持：D-Space），北京，2015；韩冰个展，天线空间，上海，2013。部分群展：第四届三亚艺术季“华宇青年奖”入围群展“青年的尺度”，海南三亚，2016；韩冰与Luka Rayski：“界”，否画廊，纽约，美国，2014；沃色计划夏季展览- 沃色计划，纽约，美国，2013；“智慧的东西”，帕森毕业展览，THE KITCHEN画廊，纽约，美国，2013；艺术圈入围展-寻找纽约最杰出艺术研究生，布鲁克林画廊，纽约，美国，2013；“全球计划”，BROADWAY画廊，纽约，美国，2012；“盲点”，年轻艺术家群展，杨画廊，北京，中国，2012；“源材料”，25 EAST画廊，纽约，美国，2012等。