艾米李画廊很高兴地宣布，将在6月4日迎来艺术家王鉴为首次大型个展“天一生水”。此次展览将展出王鉴为17件最新佳作，力求全面展示他近期创作及思想历程。
　　王鉴为出生于书画世家，自幼受父亲教学书法，良好的家学传统培养了他深厚的传统功底，直到今天，书法依然对王鉴为发挥着无处不在的影响。他的很多艺术的认识来自于对中国式书写哲学的体会，包括线条的运用，对画面结构关系的处理。随着对书法理解层次的深入，他的作品也经历了几轮变化。在他后来的创作中，可以大致分为三个阶段：以传统写意结合表现主义的画法时期、冷抽象式的空房间系列，及2016年以来探索出阴阳互补视觉平衡的全新视觉经验。
　　王鉴为2016年以来的作品，往往给观赏者某种抽象的显见外表。但是，抽象的过程，是从众多的事物中抽取共性和本质性的过程，其角度是服从于问题的分析目的，其结果是抽取事物本质而形成共同特征。所以，王鉴为的创作过程不是抽象的过程，他的作品不是抽象的結果。他作品中的很多事物，都有着明确的形状和个性化的形式，以及确凿相关的语境。实际上，王鉴为更多的是借助于符号或是在自己的创作中符号化，以此形成自我的标示或意义。王鉴为画中的符号来源是明确的，一方面它来自中国的历史传统与佛教的领域，一方面它也来自当下的生活。来源明确的各种符号都成为了王鉴为画中的因子，混杂且并存，其意义在于直指碎片化和无序的当代社会生活。
　　既然符号是被认为携带意义的感知，那么这正好成为了王鉴为将自己创作定义为针对观赏者的意义阐释。除了符号之外，2016年王鉴为的创作有了更加明确的建构性。画家延续了对佛教领域的关注，并在“万物皆佛”的认识下，不断尝试着将符号与不同的画面空间结合起來。与其说是画面空间，不如用“意义”更为贴切。因为，王鉴为特別強调平面性，因此他采用了“敦煌壁画”或者“龟兹壁画”般空间平面化的处理，即前后的掩映或者左右的并列，实际上正如符号学对意义的定义--就是一个符号可以被另外的符号解释的潜力--王鉴为的创作，就是以自我的符号化去解释历史传统符号，从而产生了某种厚重的历史性意义。
　　他选择了纸本和水墨，这都是极为敏感的媒介，也是便于艺术家自由而灵活地展现自己个性的材质。他也用铅笔这个工具，让人联系到了壁画落笔、起稿的初始过程，也具有了当代艺术的“未完成”的观念性。色彩，也是王鉴为创作的一个特色，他一方面大量运用与水墨相得益彰的水溶性画材丙烯，一方面强调了色彩的神秘性气质，这是对应于宗教的暗示或者刻意的東方性。
　　作为艺术家的王鉴为，显然也在乎自我艺术的自主性。因此，他并沒有在创作中显露出符号学家般的自得其满或者僵硬困境，他的艺术家本能总是会恰如其分地拯救他自己。
　　展览将持续至7月23日。
　　| 艺术家
　　王鉴为
　　Wang Jian Wei
　　1978年出生于河南开封
　　曾就读中国书法学院、中央美术学院壁画系和中国画研究院高研班
　　现工作生活于北京
　　个展
　　2017 《天一生水》，艾米李画廊，北京
　　2013 《你即将涉足之地》，绥风艺术中心，北京
　　群展
　　2016 《 INK ASIA》， 香港
　　         《澳门酒店艺博》特别项目，澳门
　　2015 《识于微时》，瑰丽酒店，北京
　　2010 《水墨印记 - 青年水墨艺术家五人展》，仁艺术中心，北京
　　2009 《来自东方的冥想-中国当代艺术家联展》，佛罗伊登市文化中心，德国
　　         《王鉴为的水墨世界》，维也纳斯洛文尼亚文化艺术中心，奥地利
　　         《偶然与必然-王鉴为、Marc Baufre联展》，顿艺术中心，北京
　　2008 《一线创库联展》，一线空间，北京
　　2007 《重启索家村国际艺术营联展》，索家村艺术区，北京
　　         《两京之间-中国水墨大展》，爱涛艺术中心，南京
　　2006 《今日中国美术大展》，中国美术馆，北京
　　2005 《画妆-戏曲主题艺术大展》，今日美术馆，北京