2017年6月10日，言午画廊将迎来这位成都艺术家的个展“邻虚—郑德龙个展”，展览主题“邻虚”似乎晦涩难懂，用最易懂的方式来讲就是接近虚无从事绘画近20年的郑德龙他的艺术创作早已从精神本能的需要演变为主题推导式的创作。
　　“生命力”、“欲望”、“死亡”、“邻虚”每个主题都在延续又在是对上一个主题的深化，“欲望”之后他开始思考自己和作品的关系。2010年“死亡”系列完成后郑德龙用了3年的时间去思考 “邻虚”的表达形式，又用了3年时间郑德龙把“邻虚”这个主题呈现在世人面前。或许在这样纷繁复杂的时代，没有哪个艺术家愿意用6年的时间去沉淀、思考、创作，然后，带给你一个全新的表达。
　　2014年进入调整阶段的郑德龙更多的开始思考为什么要画这张作品？是不是应该抛弃主题？打开一个新世界的大门，他将脑中涌出来的东西进行提炼、翻译，用社会性的语言来表达，但实际上它的复杂程度远远不止如此，通过不停地‘丢'让他明白最终的内核。
　　郑德龙曾说，“绘画对于我来说不是个随意，简单的事。在创作时，都会让外界的事物与自己隔开，让自己处在一个完全封闭的自我世界中，沉静下来，面对当下自己所感悟的问题，好好的和自己对话”。简单的回归自身通过与自己对话的方式去进行创作，用绘画去记录那一刻的对于问题的阐释这种创作方式看似简单，却是回归到了艺术创作最原始的状态，用身体去与所处环境进行碰撞。因此，你在郑德龙全新的画面里可以感受到涌动的四季轮回，感受到那种自身与时间碰撞所创作出的细节和线条。3年时间艺术家郑德龙将心中的“邻虚”绘于在画布之中，藏进被誉为“马赛克”的作品之上。