东方传统艺术的语境中。线条，似乎是贯穿一切的基础，显于表的线是张力与情感的表征，而隐于内的线则是含蓄与淡然的隐喻。这可能是东方艺术家处于基因层面上的烙印，在创作中，无法，也没有必要回避线条对自我的诱惑。
　　当代任何一个艺术家都面临这样一个问题，即关于传承与创新的思考。每种艺术形态都有其由来和传承。有其汲取营养的土壤。然而艺术本身又充满了不羁与反叛，是创作者个人意识的外放体现。所以，艺术品往往是艺术家在过往学习和新生观念两者之中反复纠结和思考的平衡。思想的自由往往构筑在积累之上，而视觉的创新则由技法所支撑。我们不去妄谈创新和传统孰优孰劣，或许，在继承传统的意义下，依旧可以有这个时代艺术家自己的声音。
　　丁文卿的绘画体验选择的是不回避的正视。从师从传统山水到构建自己的山水美学，从以笔墨线条勾勒画面到把线条隐于其下，其将精神投注到灵感来源的林泉梦境，把历史尘埃背后的图式范本，转译成现代图像叙事中的淳美语境，以流动着的云烟重新构化了想象中新的山水，在烟霞明灭的意象云山中构筑通往其自我世界的小径，欲揽万千气象于纸端，得意而忘象，得象而忘言，在以象达意中忘乎其所以然。
　　范承宗的作品则把线条具象化，以真实可触的的线条引导观者想象和思考。如果说有哪一种材质可以诠释中国线条的韧性的话，竹子无疑是最好的体现之一。其传统中国美学的外象下，蕴涵着抽离与简约的现代气质。他作品是外放的，也是含蓄的。流动的线条如流淌的思想，如小溪，如大河，载着悸动之美，在意义之上。
　　孙子垚的绘画有刀削斧辟的畅快，其将自身的情绪包裹在线条之中，调和进色彩之内。以东方泼墨式的潇洒来诠释自己在当下社会中的臆想。其构图和题材选择已经超脱出传统意义的层面，在灰色调中弹奏出情绪与思想的音符，他打开了一扇门，以线条为导向，通往自己的精神世界。
　　我们或许可以通过艺术品本身来窥探艺术家在创作过程中的一二片段，以其为线索，去探究隐于作品背后的情绪与冲动。艺术审美趣味的精彩处，是以对表象的解读延续到到对思想的共鸣，每件艺术品或许只是一扇窗口，艺术家在其上的雕琢即为线索，留给我们思考与探寻。