作为本体的绘画形式的点、线、面是一切造型艺术重要的构成形态。点是一切原初形态的细小痕迹，点的形状也是表明面积、位置或方向等一切主要的因素。点在运动的状态中成为线。线是点运动的轨迹，又是面运动的起点。
　　这如同中国传统哲理中所谈的“道生一，一生二，二生三，三生万物。”如果用图式来说明一下，即万物是由“道”演变而来。道是混沌，是一个“点”。“一生二”，两点就是在运动的线，就是阴阳。“二生三，三生万物”，线与线交织就是面，就是一种运动的世界。当我们发现，原来宇宙确实是这样“一生二、二生三”进化演变二来的。就会觉得人类从孩提画画首先是顿点，而后是乱线，随着年龄的增长和认识周围事物其次才是有形象的点、线、面的造型意识。这是门非常有意思也值得在艺术中探讨的话题。
　　虽然中国传统文化精神的命脉“道法自然”，“天人合一”在于朴素的自然性，而西方抽象艺术的精神则是理性的数理的构成性，怎样把两者结合起来，从个体对待现象观照来说，“心物同在”，“物我两忘”的境界，是转向个人心境与艺术成长的生命轨迹。
　　本次展览邀请的五位年轻的艺术家都是在这方面有独到见底的艺术家，旨在阐述一种时间和空间延伸概念。当我们在这种时间的恐惧感中不断创造自身的空间时，就激起了人与人之间，人与自然以及人与其他生物的矛盾。这种矛盾的不断激化的过程也是替代和转化过程。同时也是我们重新认识自然和空间概念的转化过程。当时间存在于我们精神世界的时候，人类的创造力就不断的被激发，就有了不断的探寻空间的欲望。虽然当代艺术从视觉领域和纯化的个体语言形式中，慢慢倾向于符号学和阐释学的概念。但相对于绘画的本体点、线、面的探索，摆脱了绘画的社会功能，彻底抛弃了绘画的语义性和描述性成份，也抛弃了画面对于“意象”美学描述以及过去对三度空间的呈现。追求那种纯粹的初心，希求在精神与视觉上找到一种的“空”的境界。
　　如张洪立用刮刀一层一层刮出的平行并置的“线”，这些“线”在不同“光影”的变化中营造出一种神秘的视觉幻景。这种虽然是可视性的“线影”，但极富有一种舒缓的空灵的音律感。
　　韦晓天的创作过程是一种几乎单调重复的过程，他用针管挤出粗细匀称的线，进行其绘画本体式的几何图案构成，画面由单色重复到红黄兰(三原色)的重叠相混，也是运用极规律的线体交织、叠加和重复，远观是简单的几何图形，近视会由平面一层一层慢慢地进入一种深邃的私密空间，无疑他在追求一种纯粹的初心，希求在精神与视觉上找到一种“时空”逆旅。
　　张庭群的作品不论是如蜘蛛结网式的编织乱码，还是近期的如电子振动波纹的弧形排线，都是通过线的重复、叠加和梳理来营造出另一种重合的平面，使平面有种不断延伸的过程，能看出他们超越一种精神志向，其内心都有一种程序，隐匿了时间的表述,拓宽了空间的想象。
　　王南诒利用纸的残片，使纸的边沿经过染色或焚烧形成无形的痕迹，而后通过纸与纸之间的叠加形成一种诡异和迷幻的纸上空间，虚实相生、正负呼应的空间想象。
　　施政不在于传统的书写美学，而在于“游走”的空间分割和构成，在随机性、随意性和不确定性，回到最简单的元素，才能释放出个体对心灵的体验。
　　如果把这五位艺术家作为个体经验、现象和观念存在加以探讨，其中大量蕴含着个人创作的随机性、随意性和不确定性。是超越一切即定的概念和现象，消解掉那种文化的包袱回归艺术的本体，回到原点，回到最简单的元素，才能释放出个体对心灵的体验!
　　诚然，在当下高科技发展迅速，艺术观念不断翻新，还强调艺术的本体的点/线是一种奢侈的事情，但点/线毕竟是一种运动的形态，更是一种内心感知事物本能的原始冲撞，值得我们进一步探讨其实质!
　　——长风