被称为“怪婆婆”“波点女王”的日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)是世界上最有影响力的艺术家之一。 以她的标志性的波点南瓜而闻名，她前卫的艺术吸引了世界各地数百万人。
　　新加坡美术馆是一座专注于东南亚当代艺术的博物馆，此次有超过120件的草间弥生的作品在这里展出，探索草间弥生七十年来非凡的艺术之旅。
　　展览追溯了从20世纪50年代开始，草间弥生绘画的主题图案发展以及颜色、形式和空间的探索。整个展览结合她的雕塑、拼贴、表演和视频，在这一系列壮观的设施和大型绘画中，让我们一起探索草间弥生的“彩虹之心”。
　　关于草间弥生
　　草间弥生(くさま やよい，1929年3月22日－)，被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长野县松本市，在1957年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。创作派别包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。
　　作品特色
　　草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。
　　但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。
　　草间弥生及其作品
　　草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网(Infinity nets)，代表了她的生命。
　　此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。
　　草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂的燃烧》（1985年）、《天地之间》（1988年）、《拱形吊灯》（1989年）、《樱冢的双重自杀》（1989年）、《如此之忧》（诗集，1989年）、《鳕鱼角的天使》（1990年）、《中央公园的毛地黄》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《纽约故事》（1993年）、《蚂蚁的精神病院》（1993年）、《堇的强迫》（1998年）、《1969年的纽约》（1998年）