前波画廊诚挚地宣布《宋红权：云》将于2017年6月24日在北京开幕。宋红权于1978年出生在河北农村，父亲是当地著名的石雕匠，小时候他常常在地里劳作，这些早年的生活经历都对其艺术创作产生了至关重要的影响。他主要以大理石等石材作为其艺术的表达方式，而大自然中的天然形态成为了其创作的灵感来源。他是中国少有的在学院系统外成熟的艺术家，这也恰恰阐释了其创作中那份独特的纯净。
　　宋红权在2011年的作品《后石器时代》中用石材凿刻出一组逼真的石雕工具，首次展现了其卓越的石雕技艺。宋红权以此向石雕的历史和这一手艺致敬，展示了他成为石雕匠后继者的资质。虽然没有完全摒弃这一创作理念，他于2013年在前波画廊展出的另一重要系列作品《单位》由晶莹剔透的汉白玉制成，但复制的并非人工制品，而是自然界中的形态，具体来说是他系统收集而来的各类种子。当这些种子，包括那些用肉眼几乎看不到的，被放大几十倍或几百倍、并用大理石展示出来后，惊人地显现出了与人体形态的相似之处。宋红权并没有接触过20世纪的现代雕塑，但作品中却不经意地显示出他作为生物形态主义的实践者，这也是20世纪现代雕塑的重要特点。
　　在《云》的系列中，宋红权从另一种自然元素——竹黄中寻找到灵感。竹黄一般生于衰败或即将衰败的竹林中的竹竿上，在印度的传统医学阿育吠陀和传统中医领域被广泛运用，主要用于治疗咳嗽、昏迷及中风。宋红权信奉中医，每次从曲阳回北京的途中，他总会在河北安国市逗留，去逛当地的中药市场和安国中药文化博物馆。
　　竹黄的形态比《单位》里的种子更为复杂，对于宋红权来说是一个新的挑战。与《单位》系列中作品的独立结构不同的是，竹黄的多变形态不仅像人体、动物、贝壳、胚胎等形态，同时也像云。因此他将本系列作品以及展览标题定为了《云》。就像不断变换的云一般，随着观者走过这些作品，它们从不同的角度显现出多种形态。与《云》的系列雕塑截然不同的是，小展厅里展出了宋红权用花岗岩雕刻的中国传统木制家具，其中包括一张矮桌和几个凳子，桌子上放了一盘用汉白玉打磨成型的饺子。