铜仁路92号敬华艺术空间即将于6月17日至7月2日举办“文心造化——顾潜馨·顾炫父子精品展”,本次展览恰逢父亲节，在这个父爱融融的日子里，展出顾潜馨、顾炫父子二人工笔花鸟画精品近百幅,这也是他们父子的首次携手。顾潜馨先生精于花鸟，在梅景传承之外，他于五代、宋、元花鸟之意境、气势、章法、造型、笔墨、设色极为用心，深得三昧。笔下的一切皆有别具一格的惊艳表现，作品已然呈现一派大师气象，独步海上花鸟画坛。顾炫作为顾潜馨先生的独子与梅景的传人，默默耕耘，心无旁骛地专注绘画，近二十年的磨砺之后正在怦然绽放出别样光华，已然成为梅景书屋嫡系门人中的佼佼者。
　　工笔画，亦称细笔画，属于中国画技法类别，与写意画相对应，宋代的院体画、明代仇英的人物画等，都是工笔画的典型代表。工笔画工整细致，先用狼毫小笔勾勒，再随类敷色，层层渲染，最终实现形神兼备的艺术效果。画工笔画，需忍受创作时的寂寞，忍受少有同行者的寂寞。因为，工笔画创作周期长，费时费力，又对画家的艺术功底也有很高要求，所以愿意画工笔画、能画工笔画的人少之又少。
　　在今天这个纷繁杂乱、人心浮躁的社会里，在仿佛被按下了快进键的当下，少有人耐得住那份寂寞。顾潜馨、顾炫父子却独爱这份寂寞，守在周浦老宅中，一如既往地潜心探究书画艺术。今日的海上画坛，花鸟画整体风格与百年前的轰轰烈烈大相径庭，在各种艺术思潮和形式一日数变的当下，他们依然挚眷着传统的遗响；他们沉稳淡定，从不好高骛远、左顾右盼，也使得他们的作品渐趋宁静致远，顾潜馨、顾炫父子的绘画正在这时代的潮流中脱颖而出。
　　敬华艺术空间此次为顾氏父子办展，是为“父子的艺术对话”提供一个平台，也希望通过提供这个平台展示两代海派艺术家的雅韵，让更多书画爱好者认识和了解海派花鸟画的传承与发展，这是一件非常有意义的事情。
　　- 画家简介 -
　　顾潜馨
　　1952年生于上海。幼时习画，19岁师从张守成，专攻工笔花鸟。在顾潜馨作品中，我们可以品味浓厚的古意，即高雅的气韵和有深厚的传统功力。其立意、为象以至笔墨、赋彩，都极华丽而典雅。再看他的笔墨功夫，线条精到挺劲，变化多端，描写物象时一笔不苟而又放松飘逸，充满了生命的律动，这正是谢赫所说的“骨法用笔”，笔笔刚健而有活力。在他的画上不但有黄筌的“富贵”，也有徐熙的“野逸”，精工而又潇洒放逸。此外，崔白、李迪、林良、吕纪以及恽南田的“没骨法”等大家的韵味也时有流露，真可谓古意盎然。
　　作品先后被中国美术馆、深圳市博物馆、上海美术家协会、新加坡河畔艺术中心收藏。
　　
　　赏读顾潜馨先生的花鸟画作品，无论是色彩鲜艳、象征富贵的牡丹芍药，还是水墨清淡、喻示高洁的兰竹梅菊，总给人以一种温柔清雅、如沐春风的感觉，那幽深而不浓烈的阵阵花香、婉转而不激越的呖呖鸟语不经意间就沁人心脾，经久不散。这种如坠温柔乡的感觉令人联想到民国时代的国画大师吴湖帆，而顾潜馨先生的老师张守成正是吴湖帆的弟子，身为梅景书屋再传弟子的顾潜馨当仁不让地接续了那瓣悠远的馨香。
　　——汤哲明
　　顾  炫
　　1978年生于上海。随父顾潜馨学习工笔花鸟画，后师从画家张渊。他的作品极富个人主见，取材自然，适度运用夸张、变形，饱含当代审美的趣味，且不失国画的抒情和含蓄。在纸上通过烘染等技法，以一种略带忧伤却不失古意的浅灰来制造一种气氛、意境，表现出他作为一个青年画家身处都市里的独有感受，不失传统而时代感鲜明。
　　现为上海书画院画师、上海大学美术学院水墨缘工作室画家、上海徐悲鸿艺术研究协会会员。
　　顾炫的父亲顾潜馨先生以及他的老师张渊先生，都是梅景书屋的后学。因为家学的影响，他的父亲，将低调稳重的特质和对传统的尊重，两件最可贵的财富，传给了他的儿子。顾炫在吸收师父辈绘画养分的同时，自己也在努力突破，利用略施的纸质肌理，加入大量传统工笔花鸟画中未曾表现的禽鸟。题材的突破也丰富了画面表现，用新的手法表现人与自然的关系，在背景的烘染、渲染下，借助比兴、象征等抒情性的描绘，进行气氛意境的营造。可以说，从内心审视、社会认知观、个人审美观来看，顾炫的作品与他同时代的人所创作的就有很大差异。度物象而取其真，通过他的作品，不仅仅拘泥于题材。一件作品，一个人，一种观念，他的思想及其自我修养，全部融于他内在的深刻的内心独白和真我的天然流露。
　　——乐震文