陶花
　　现居苏州，吴门白雨斋入室弟子。近年来致力于传统书画艺术的研习，渐进形成了其高逸典雅的绘画风格。为当下苏扇艺术代表性传承人。其作品曾参加国内外各种展览，及江南各式文人雅集。并被苏州美术馆等专业机构收藏。现为苏扇博物馆研究员。 　　桃花是花中的镜子，一照桃花，便知凡俗。世人以桃李为俗是因为他们是世人，而林黛玉们、陶渊明们，志勤和尚们……是不会认为桃花会俗的，他们从桃花的没（mei）骨看到了没（mo）骨，懂得了隐蔽，内敛以及真正摆脱外在形式的身闲，如同桃花入水便成桃花泉，桃花入土则变为桃花泥，桃花落在了心上人，就变成人面桃花了。桃花在每一个春天只给你一面之缘……
　　陶花却是有数面之缘了。但陶花太稀有了，特别是这个时代，她是"窈窕淑女"的典范。用辜鸿铭式逐一分解"窈窕淑女"四字来看，"窈"是娴静温柔，见过陶花的，如同见过桃花了，她站你身边就风暖，在你背后则雨细，她在如同不在，她不在你就会不自在；"窕"是活泼轻松，殷勤有礼，陶花其实是很俏皮的，也是江南熏风的自然流露，她是米南宫那样的人，一刹那能自足，一瞬间能自乐，并让自足自乐像花一样的绽放；"淑"是纯净美好，几无杂念。陶花很少强调我，陶花很快理解你，陶花是诗经、乐府、礼记……的集中体，她不是书之内的文化，陶花化在文化中。至于"女"，那是一目了然的，唯一需要被解读的，就是陶花还是个女画家。
　　她画画入神的时候太出神了，她能兼用三心，也可旁达两意，绘画对她而言只是其中的"一心"和"一意"而已，她既能在绘画里天荒地老，同时还能知道天在荒地在老的，从未深入任何一个诸如南柯、烂柯的局，在一个图式里妄图成为英雄。陶花所画的画其实解开了一个关于"忘我"的梦，也可以瓦解关于所以美术的体系，在天荒地老面前，美术体系跟儿戏一模一样。陶花是淑女，所以纯净美好是天然表达，她画的画宛若一个解梦的签，签上写满了一个个白日的梦，并且一梦一花。
　　能让梦延续的，是下一个梦，而道具，扇子是最好的。陶花画扇，彩随纸，纸随心，心随随喜，下笔就是南田翁，世道的或艰或易很难看出。所以陶花能构筑这个梦，而有时代特质的绘画是无法入梦的，它就停留在那几年，有强烈的记忆载体，有烙印，那不是陶花所画的扇子，倒像是《桃花扇》的女主角李香君的绝命句："来时皆幻景，对面不识人"，所有的伤感记忆涌出，关于一朵花的命运，到了陶花的笔下，她慢慢抚平花朵的刺，花朵的疼痛，让它优雅的转世……
　　陶花未红，桃花又红
　　相逢与相遇同义，但相逢相对浅薄，相遇则深刻的多，相遇带有知遇的成分在。谷雨春后，桃花早已无踪影了，而陶花却还在，陶花的"桃花扇"是不涉及家国命运的，偏又和《桃花扇》的尾声处是异曲同工了，无论是"栖真"还是"入道"，积极或消极，到最后是相遇或者相逢的二选一，而陶花的镜子就是她的扇子，在这个初夏，她的"桃花扇"与谁相逢、与谁相遇是另一次的一面之缘了…… 　　三月在苏州看陶花画的花，像北京的五月里。
　　吃她做的苏州菜，笑着，像我听不懂的苏州话，得要猜出香甜。
　　这样看陶花画的花时，花也是不可辨认的；在她手指转动的三支笔下，墨、色在宣纸的经纬上反复交织，迟疑中，那不确定的花就出现了，想她是在熟练的技术中注入了＂不确定性＂的＂繁花＂闲散的定义吧。
　　她的花里很少有花骨朵儿，长花，在短的花茎上跳舞；线条有些弱，像她的人，没有过多的修饰，甚至没有美容过的痕迹。
　　叶像青团，花像馅儿。
　　陶花画的花大多是红色糸，她却喜欢蓝色，那是早先蓝头巾飘过田野的喜悦与忧伤。
　　她喜欢久石让和玉置浩二。
　　如果让我把陶花的花往一个人那靠，那不是陶渊明，而是雪莱。
　　花开花谢，像迎接，也像离别。