墨自在也
荣剑
墨，是中国艺术之元。老子曰：知其白，守其黑，为天下式。水墨交融，黑白相间，亦为艺术式。大千世界，五彩缤纷，令人眼花缭乱，万变不离其宗，墨乃色彩之宗。其中奥秘，唐代张彦远一句话便说尽了，墨分五色。以今人之见，水墨画1500余年的历史，将墨之功能及其内涵的道义几乎演绎殆尽，墨或干、或湿、或浓、或淡、或焦，方法技艺而已，笔走龙蛇，墨迹气象，大凡陈陈相因。故吴冠中出来大喊一声：笔墨等于零，一时振聋发聩。于是，水墨被置入当代语境，各类水墨实验风生水起，潜龙在渊，泥沙俱下，有所谓当代十墨，令人不乏疑惑：中国水墨该往何处去？
本次展览推出的杨劲松水墨作品，定位于自在，是基于艺术家对水墨的理解和呈现。他曾用自由来表达自我认可和期许的一种艺术创作状态，即艺术不再纠缠于媒介、语言和观念--而这些恰恰是所谓当代艺术最热衷的要素，艺术要从被定义中解放出来，无常态，无常法，回到自由的本性。而自在较之于自由，更是进一步指向了艺术的本体性问题，如海德格尔所理解的"此在"，是回到了墨的本身，让墨脱去了古人和今人所赋予的种种外衣，真正做到解衣盘礴。
"挥纤毫之笔，则万类由心，展方寸之能，而千里在章"。自由和自在，主体和本体，古人和今人，经艺术而融为一体，杨劲松的水墨作品，可谓又一范例。
