当代唐人艺术中心十分荣幸地宣布我们将于曼谷空间揭开艺术家林辉华的全新个展。林辉华的艺术源于自成一派的哲学，即不断寻找到艺术根植于一方土地的可能性，他的创作既不拘泥于传统流派，亦不受限于简单的诸如绘画、雕塑、素描和纯建筑等艺术史考据。
　　从创作手段层面来看，林辉华着重观念艺术创作，媒介囊括绘画、装置和行为表演等。虽然他受到西方文化和思维的强烈影响，但是其作品中吐纳的却是颇具禅宗思辨的东方气质。不仅如此，林辉华作品中所选择的表现符号并不局限于特定的语意范畴，而是着重于艺术创作的行为本身，多重矛盾冲突关系在过程中以有机样貌呈现：如真实事物和它们的画像之间的对立、独创性和工业连续复制性的对立、手语本身特殊的工具性与其表达的欲望之间的对立等，于是，符号蕴含的信息与视觉形象间的互文关系得以完美凸显。
　　作为一名自1976年起便生活在罗马的马来西亚籍华裔艺术家，林辉华本体即是一个以多文化发展为主旨的故事。一直以来，由这一主题叙事持续串联起的艺术创作，不断游走于东西方之间、传统与创新之间、艺术与生活之间等。旅意四十余年，林辉华凭借双重文化身份以及由此激发的深层生命认知，跃升为意大利艺术界一名不可或缺的积极分子。同时，贫穷艺术亦为他的创作尤其是材料创新层面带来极大的灵感：铅铝等柔软的金属材料为他的艺术创作承托无可比拟的身体性与当代感、石膏与壁画等传统的创作手段又为他的作品注入了灵光乍现的文艺复兴大师气韵。
　　多年来，作为移居意大利罗马的华裔马来西亚人，持续不断反思自己的文化背景、寻求文化认同贯穿了林辉华的创作。位于南亚的马来西亚受到中国、印度、马来西亚、欧洲等多元文化的影响，佛教、印度教、伊斯兰教、基督教和其他宗教也在此交融共存，林辉华自幼便受到多元文化的熏陶和洗礼，而四十余年的旅意生涯，又从“他者”视角进一步观照了他从何而来、又去往何处的人本体验。这一切，皆为他的创作融入了几番宿命论的神秘感。过往展览中，最为知名的当属行为表演《红房间（RedRoom）》。据悉，林辉华受到瑜伽等印度修行方式的启发，通过对身体的极限控制，展现他对艺术语言的超然运用：在朱漆的房间里，他将自己的舌头钉在桌上，以供谈话之用：然而对谈却变成了沉默的阵痛，或者说艺术家已然超越了身体的极限而趋入灵性的状态，这种痛苦的升华是难以言传的。
　　最新个展“万事大吉！”起源于艺术家通过全新媒介——三维全景进行创作的企图，这一媒介不仅仅可以为观众提供所见之物以及环绕周身的真相更为清晰的视野，也反应了艺术家通过私人视角承载的其对于未知事物的好奇和所处时代的质疑。本次展览集中呈现艺术家过去几年的创作，试图通过14件作品来描述塑造了我们时代的全球气候和情绪危机。
　　关于艺术家
　　H.H.Lim（林辉华），1954年8月1日生于马来西亚，毕业于罗马艺术学院，是一位马来西亚籍华裔艺术家。自1976年起，林辉华生活和工作于槟城和罗马。1990年，林辉华在罗马创立了艺术空间“夜间亭”（Edicola Notte），成为无数国际艺术家交流的场所。近年来，他与伴侣薇薇安娜·瓜达诺（Viviana Guadagno）一起，将“夜间亭”发展为“动物园艺术论坛（Zoo Zone Art Forum）”，为振兴罗马艺术界贡献了巨大的力量。从业40余年，林辉华活跃于各大国际知名展览，包括：威尼斯双年展、布拉格双年展、Manifesta 7 平行展、新加坡双年展、伊斯坦布尔双年展等顶级双年展。除此以外，林辉华在北京尤伦斯当代艺术中心UCCA、伊豆区美术馆、当代唐人艺术中心等地均举办过个展。
　　关于当代唐人艺术中心
　　当代唐人艺术中心于1997年在曼谷成立，其后在北京开设展览空间，以及最近期香港的新空间。唐人致力策划及提供具有启发性的展览，向亚洲和国际推广中国当代艺术家，促进中国当代艺术与国际交流。作为中国最具学术影响力和开创性的当代艺术平台之一，唐人致力于为本土及国际的艺术家、策展人、收藏家和艺术机构搭建交流对话平台。当代唐人艺术中心历年来以充满开拓性的展览在国际上赢得了高度评价，确立亚洲当代艺术先驱的地位。
　　当代唐人艺术中心代理的中国知名艺术家包括：艾未未、黄永砯、沈远、王度、刘小东、杨诘苍、夏小万、孙原&彭禹、颜磊、王音、郑国谷、林明弘、林一林、何岸、赵赵、王郁洋、翁奋、杨勇、徐华翎、徐渠、徐小国、计洲、蔡磊、郭伟、凌健、陈文波等，也与里克力·提拉瓦尼、阿运·拉挽猜哥、萨卡林·克鲁昂、大宛·瓦突亚、巴舍·越格尔等海外艺术家合作。