红门画廊非常荣幸地宣布将于2017年7月1日至7月30日举办李金国的个展，此次展览艺术家为大家呈现了他在2017年最新创作的《基因》、《盆景》和《遗忘》系列作品。从自己的生活经验和记忆中获得灵感，运用对树脂的创造性，新生出一种与众不同的生命力。
　　艺术家创作笔记
　　《Gene 基因》
　　我小时候所有的玩具都是自己用一些我身边的材料自己制作，慢慢养成习惯看我身边有趣或彼此相关的方面。台球的圆形颗粒状，五颜六色，而且上面的数字，让我觉得它们象肉眼可以看到的原子之类的，有点象重构物质，可以用它们来编织我想要的任何东西。我对人生的理解并不是天注定的，是人为可以控制的，甚至被他人控制。我自己选择我要什么，也可以决定自己的样子。我的很大一部分创作都保持了我小时候自己做玩具的习惯。
　　《Bonsai 盆景》
　　盆景系列作品是我根据树脂材料的特性而创作的。这种材料会在一定条件下由液态转变成固态，而且犹如水晶般晶莹剔透。我在它还是液态时滴入墨水，这些墨水会在液体树脂里四散开来，然后我将其瞬间凝固，这些墨水的自然形态就被保留了下来，有点象把这些墨水的时间也停止了一样。盆景作品里外是两种完全不同的雕塑状态，但它们相互之间在造型，色彩和意义上保持着一定的逻辑关系。
　　《Forgotten 遗忘》
　　关于泡泡胶作品，认为理所当然可以打开，其实是无法打开的，也有点象你忘记打开它。我觉得我们生活中很多东西都一直处在模糊的状态中，人们会因为各种原因宁愿保持这种模糊状态，而不愿意去面对它，或无法面对。
　　艺术家自述：
　　创作时，我一方面注重材料的使用乐趣，另一方面，我又在意作品的深入过程能否触及我内心深处的东西，甚至是不愉快的，消极的。
　　前段时间我母亲给我捎来一件红体恤，说是算命先生给的，可以避邪，叮嘱我一定要穿，她从小没有受过任何教育，至今也不识字。我母亲的亲生父母，也就是我的外公外婆，以及我3岁的舅舅都没有能够在50年代末的大饥荒活下来，只有5岁的母亲辗转投靠远房亲戚才勉强保住了命。在我们几兄弟很小的时候她常常给我们讲述她的艰辛和不易，她的往昔充满了孤独和痛苦。但她也讲过一个令她一直都很高兴和骄傲的事，有一次她在夜里出门借着月光割猪草，无意间仰望夜空时看到天上走出一队迎亲的人马，非常热闹，她高兴地看完了整个过程。后来村里的老人告诉她，能看到天上发生的事必有后福，她很相信老人们所说的话。我母亲的故事每一个细节我都听过很多遍，以至于这一切就跟发生在我自己的身上一样。
　　这个展览是我今年去纽约前的最后一个展览，我准备了三个方面的雕塑作品，“基因”，“盆景”和“遗忘”，它们对空间占据各有不同，作品是具象的，是讲故事的方式。
　　2017年6月李金国写于广州