2017年6月18日下午三点，李洪波个展“花海”将于北京81美术馆举办展览开幕式及艺术研讨会。本次展览由吉林师范大学主办，中央美术学院实验艺术学院协办，中国美术家协会实验艺术委员会担任学术主持，北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮先生及解放军出版社副总编辑、中国美术家协会策展委员会副主任许向群先生担任策展人。这是李洪波继美国萨凡纳美术馆及法国纸艺术博物馆的个人展览之后，首次在国内美术馆举办大型个人作品展。展览将为观众奉献近年来李洪波以纸为媒材所创作的若干件代表性作品，其中包括2012年参加悉尼双年展的大型装置作品《花海》，以及“自然”和“教具”两大系列作品。
　　在李洪波的创作中，纸这一承载了丰厚内涵的中国传统文化符号，被赋予了更具当代意义的材料性和感受性。他将经过特殊处理后更富弹性和韧性的纸张粘合到一定厚度，再进行切割、打磨，塑造出酷似传统雕塑的纸雕作品，但在展示空间中将作品拉伸、扭曲后，呈现出不可思议的可变性，原本体量有限的雕塑因此得以延展、升华成为宏大的空间装置。这种举重若轻的艺术语言创造出与日常迥异的视觉经验。而在视觉奇观的背后，作品所传达的是创作者于艺术历史及人类命运的终极关怀。
　　本次展览得名于李洪波的大型装置作品《花海》，这也是他受邀参加2012年第18届悉尼双年展的参展作品，曾于新加坡亚洲文明博物馆、美国克里尔美术馆和萨凡纳美术馆展出，并于2016年应邀参加美国纸上艺术博览会主题展。此次展览，是《花海》首次在国内展出。
　　展览中的另一系列大型装置作品《教具》，创作原型来自于李洪波曾画过的石膏像：《马赛曲》、《大卫》、《高尔基》、《莫里哀》……它们都是古代雕塑的经典式样，在美术教育课程中被用于素描基础训练，伴随一代又一代美术学人成长。李洪波以纸为媒材重新塑造、构建这些雕塑作品，意在致敬经典艺术，同时也是以其艺术语言的实验性追问当代艺术与经典艺术之间微妙的互文关系。这种经典与现代、传统与未来之间的转换，会因为可拉伸的纸质石膏像陈列于美术馆的展厅中而具有更多耐品读、耐深究的意义。
　　本次展览将持续至2017年7月20日，诚邀您莅临！