露丝·佩斯科维奇（Luz Peuscovich）/（阿根廷）
　　视觉艺术家//策展人和文化管理人//占星家//建筑者和收藏家//阿根廷人
　　自述：
　　我的工作是持续性的探索对空间中的感官的认识、在特定环境下的身体、我们记忆中和潜意识中积累的经验、人性本质的集合、我访问过的民族建筑和当地的环境现实。
　　物质性是最主要的：从环境中搜集到的不同物品，木头或者茅草搭成的结构和纺织品材料（线、羊毛和丝带）。
　　整个过程开始于旅行，为了探索他们的领域、了解他们生态系统的特点并仔细搜集相关的物料。因此，每个地方的独特信息逐渐形成一个融合体：自己不但会塑造我们遇见的物体，而且还会影响气候、环境和社会状况。这些次元存在于每个地方，并且它们无法避免地出现的同时，也必然要与它们的居民产生联系。这使得我在某种方式上不得不做出承诺。这些作为整体的经验最终进入了这些装置的创作过程：象征符号和形状的设计，可居住的、浸入式的漂浮的空间。
　　《避难所》、《社群》里的生活和对《持续性》追寻是我作品的主要概念。通过和自然重建联系和重塑它的形式，这种探寻使得我和本土的社群有了更紧密的联系。这使得我能够见证他们与自然世界之间的结合，见识在他们的无奈地将资本主义内化成习惯（如我们自己一样），并且目睹了生活在一个忽视消费与浪费后果的系统中所造成的巨大的复杂性。
　　随着时间的推移，这些搜集材料的旅行和之后装置的创作过程，越来越清晰地将前景和我的理解交织在一起了。我发现，在面对这些物品，并将来自不同地方但又相似的材料连结在一起，同时，又遇见不同地方相似的人类经验。这一切都使得我对一个交汇点产生了兴趣：感受我们四周的生物多样性，由此视觉化我们和地球的关系与反省我们的生活方式。

　　伊丽莎·瓦普勒（Eliza Wapner）/美国
　　自述：
　　现在的这一系列作品主要将注意力集中在治愈的过程上：治愈意味着什么，我们如何能进行治愈？我们每个人都有自己独特的方式从一个创伤性的事件中恢复过来。一些人将这段记忆推到自己脑海的深处，很多年都不会提起它的存在。一些人会喋喋不休地谈起它，用这种方式来面对。有的人在浮华世界和芸芸众生中找到慰藉，另一些人则在凝神静思中找到内心平静。虽然治愈的完成会带来力量和满足感，其过程通常是很困难的，而且力量和满足感之间有一种紧张的不安。这部作品使用材料和过程来表现这种紧张。
　　在我过去很多的作品里面，我都使用了自然的染料，像是茜草根、红花、和紫草根。它们同时也被用在传统中医里，用来创造色彩和形式。通过使用这些草药，这部作品由此将治愈的特性和我自己的病史结合在一起。在装置《血液的记忆》中，我探索了我在儿童时患有的一种血液疾病。茜草根就是一种用来治疗我作为孩童时所患的血液凝块疾病的药物。我用茜草根将一半的装置染成红色，另一半则用我自己的经血。将两者混合在一起，我由此复活了自己的血液史。
　　对织物的使用对这些作品也很重要。布料带有温暖和安慰的感觉，是我们赖以生存的重要物品。但是，它同样也很容易被撕坏损毁，代表了一种力量和脆弱的结合。在装置《好运》中出现的绳结，每一个都代表不同事物的集合。第一个是编制绳结的反复性活动可以给人带来沉静。第二是，在中国，传统的中国结象征着祝福和好运。最后一点是，它们代表了温暖和混乱之间一种有趣的平衡。
　　这两部分作品和剩下的二维作品探索了治愈的所有方面，社会和我自身内部的精神和肉体的健康史。