中国当代水墨一直是极具话题性的门类。当代水墨的历程就是在西方文化的撞击与对传统的自我反思中，寻求更加自由、更加多元化的表达。无论是“新文人画”、“实验水墨”、“抽象水墨”，还是近年来非常火热的“新水墨”，就像是水墨场域一次次掀起的潮汐，它们在此起彼伏和不断演化推进中，与当今社会精神和文化气息紧密契合，让水墨艺术呈现出新的面貌与形态，焕发出时代的生机活力。
　　此次参展的杨新收、周墨、方志勇、王波四位青年艺术家，他们在水墨领域浸淫多年，他们都有着不同艺术名校的教育背景，各自携带着不同程度的学院派艺术基因。同时，他们的作品风格迥异又很难以用统一的概念性词汇加以框定。可以说，他们的水墨艺术正反映了当代水墨形态的复杂多样性。
　　杨新收本科毕业于西安美院，后研究生毕业于中国艺术研究院。杨新收从当代人的情感视角出发，运用来自学院的知识结构对传统水墨进行了整体性的把握，在创作中保留了传统水墨画特有的写意精神，同时对笔墨、图式、色彩等经典艺术语言进行独有的的创造型选择、组合和重构。具体来说，杨新收的山水作品在保留了传统山水画意境的同时，又融入了西方水彩画的方法，将水彩与传统笔墨做到了恰到好处的结合。而在画面布局上，杨新收在图像的排布列位极为用心，以云、山、雾、气间巧妙的形态和位置关系营造出和谐的画面气势，成就一种浑然一体的整体感，这使得他的山水作品风格新颖、极富形式感。
　　周墨的作品以雪山为主要表现对象。毕业于中央美院材料与表现工作室的他更注重综合材料在水墨创作中的试验箱表现。周墨的作品中对色彩的处理方式非常有个人特色。画面中灰色的天，黑色的山，斑驳的雪，不同于常见的雪山印象，画家以不同的材料展现出黑白灰三色的极致对比，给观众带来极强的视觉体验。可以说，周墨以其独特的才情尝试用与众不同的语言形式，给人们对固有的视觉经验带来极强的冲击，使观众在视觉和心理上带来更多意外与欣喜。他对综合材料绘画的这种自由拓展和尝试，或许可以为其水墨画创作的深入探索带来更多的启示。
　　与周墨同样毕业于央美材料与表现工作室的方志勇，则在艺术创作中走向了不同的方向。方志勇的作品将圆形进行了组合。他的作品中独立的圆形或者互相融合的圆形，都是视觉艺术最原初、最纯化的表达方式。他的这一批平安系列的作品，灵感源自只中国传统配饰“平安扣”，以外方内圆的构图象征天地两极和东方阴阳理论的传统哲学之美，将杂乱无章之笔触施以颜色，寓意世事无常，追求平安通达成为人们朴素的愿望。方志勇的作品，取怀古之形，寄托一份美好的心愿，采用抽象的表达形式，使得画面中衍生出一种有着形式感的秩序美、装饰美和隐喻美。
　　同样来自中央美院的王波的作品虽也同样带有抽象意味，但他的抽象与方志勇的抽象表现形式截然不同。王波的作品中多了一些对墨的重视，是墨和色的冲击、融合，是一种水墨实验性的的创作。王波的作品抛开一切传统笔墨束缚的，对所描绘的树木山行进行抽象化，色彩运用随意大胆，着重表现水墨材料在视觉形式上的美感，以追求水墨精神为目标。他的这种创作也是对找寻水墨自身韵律美的一种积极探索。
　　其实，无论是抽象水墨、实验水墨、新水墨，还是其他的什么水墨都是形色各异的概念性词汇解说，选择何种水墨形式探索下去其实并非当代青年水墨画家创作的最终目标。在中西方文化碰撞融合的当下环境中，以水墨为载体汲取中西方当代艺术中的精华，不拘泥于传统的束缚，在内容和形式上不断寻求创新，寻求自我艺术语言的表现，书写这个时代的精神面貌才应该是青年艺术家对水墨艺术的最终追求。
　　何以水墨 尽在笔端。