转瞬之间，脆弱的平衡就被打破，短暂的游移之后另一种平衡被建立起来取而代之，每一刻都是一种神奇的诗意的平衡。这个夏天马凌画廊（香港）荣幸地向观众推介由艺术家杰里米．埃弗雷特（美国），何意达（中国），菲利普．赖（马来西亚，英国），翰迪怀儿曼．萨普川（印尼），陶辉（中国）共同参加的联展《转瞬之间》。奇妙的组合、意想不到的材料、难以察觉的笔触，艺术家以此来提醒我们对平常生活的关注，要为周围司空见惯的事物驻足停留，因为每一天、每一分、每一秒都无法复制，一去不返。展览主题同样契合马凌画廊对艺术之于社会意义的理解：比视觉生产和观念挑战更为重要的，是为艺术而停步，这应该是匆忙的人生中时时应该保持的精神状态。
　　何意达（b.1980）的艺术实践以充满雕塑语言的装置为主，把偶然拾得的现成物与工作室刻意制作的物件相结合，柔软的、坚硬的、易碎的、弯曲的、能拉伸的等不同属性的材料被糅合在一起，或悬挂、或倚墙、或垂坠，在空间中以独特的建筑感相并置，一种微妙的平衡被建立起来。何意达的创作过程正是朝着这种平衡抵达的过程，尽管在过程中、在形式上充满了偶然性和不确定性，但是作品的完成却是当机立断的，在某个瞬间艺术家意识到了这种平衡，于是作品宣告完成。作为创作的主体，何意达对创作对象所投射的控制力、判断力和想象力是作品的意义所在。
　　陶辉（b.1987）对世界的悉心洞察正反应在他的作品中，童年的乡村记忆、生活中的直接和间接经验、流行的普罗文化、梦境中无序的画面都是陶辉灵感的来源，影像是他的主要表达方式。本次展览中陶辉将会创作一件有关风速仪的作品。城市中风速仪对陶辉来说有种神秘莫测的魔力和诗意，它们转译风的语言，记录风的轨迹，陶辉常常驻足观看。陶辉擅长以隐喻的方式映照当今社会的文化心理和美学需求，他的作品结合真实与虚构，理性与直觉，促使观众直面自身的文化历史、生存现状和社会身份。
　　菲利普·赖（b.1969）的艺术灵感来自生活中他与周围环境或情景的偶遇，通过与图像、人群、公共空间里的各种相遇，他获得了一种极其个人的艺术描述的生产方式。他对空间中的不确定性深感兴趣，观察我们与身边的物件、图像和空间的关系，并试图进行重新整理和配置，他时常将他的想法，和我们在日常生活中对这种关系的习惯性思考相对照，并探寻简单的物质属性，即物件是如何被形态化，又如何为人类所感知的。
　　杰里米．埃弗雷特（b.1979）的作品正体现了他对这个世界的神秘的观察方式。埃弗雷特在“平凡”中寻找美感，时间的流逝总以不同的形式被反映在埃弗雷特的作品中，每一种努力都有价值，每一个地点都是一种漫长的旅程，包含了各种阶段和印迹。埃弗雷特熟知自然侵蚀力对物料的影响，因而将其收纳为创作的一种力量。埃弗雷特的作品探讨了空间的本体论，每一个空间都是独特的，每个空间中的时刻都不可重复。埃弗雷特对空间环境的干预以照片的形式收藏，或是以物件为载体吸纳，埃弗雷特并不企图占有这些空间和场域，他试图进行短暂性的实验。如同空间没有边界，埃弗雷特的实验将会永远进行下去。
　　翰迪怀儿曼．萨普川（b.1975）的作品通过对日常生活的诗化反映出一个不断变化中的世界。他在装置作品使用日常的材料，包括棉花、毛发、塑料包装、木材等，以一种违反惯例的方式将它们重新放置。由此产生的神秘感使得寻常的物体变得难以辨识。这种与众不同的对物质的解读是他独特的工作方式。他的绘画则使用现实主义的技巧呈现他的如静物般的装置作品。他研究不同寻常的事物与平凡事物之间的关系，更具体地说，他研究知觉的力量如何能抓住想象力，改变人们对普通事物的印象。感知赋予形态以意义，而这种意义总是具有开放的解读方式。