绘画由于与身体的联动，成为混杂着自身直觉、经验与记忆的综合体。对此次展览呈现的三位艺术家来说，绘画始终是外部现实投射于自身的内心关照，但又并非是创作的终点。这三位分别出生于1970、1975和1980年的艺术家分别从个体经验出发，从中延展出了更为私人化的线索。此次展览将集中展示他们于2016—2017年的近作，并辅之以与近作相关的稿件及文字，它们如同展览中的嵌入性符号，提醒着艺术家近期思考的轨迹与脉络。
　　赵洋始终在绘画中处理一种埋藏于集体潜意识之中的个人记忆投影，艺术家多年的水墨画功底为他的绘画本身注入另一层的维度。在此次展出的作品中，身处于自然（山、森林或江海）之中的人物被勾勒出来，这些不慎明晰的形象仿佛进入画面秘密的入口，呈现了一种带有敞开性的诗意和无法言说的时间性。
　　在刘晓辉的近期作品中，人物的形象、身份以及叙事性越来越模糊。艺术家从刻画背影转移到描绘人物以及镜面中的倒影，这些处于镜框中的人物终于有了一个介于脱与穿之间的动作。这里的动作正如同绘画动作本身，始终处于开始与结束之间，对动作的操练和推敲已经成为一种习惯，持续的贯穿于艺术家的工作之中。
　　孙逊近年来始终在媒介的转换中保持一种平行状态。对艺术家而言，版画并非仅扮演着动画的角本，而是以自持的叙事性逐渐展开。2016年，孙逊作为爱彼艺术创作委托计划艺术家，于迈阿密海滩首次展出了《偷时间的人》，该作品也将于今年7月7日在纽约时代广场公开放映。众多来自于不同文化及历史的意象在重构的时空中相遇，并发生变体，绘画本身就如同延绵的荒诞剧，并直接指涉历史中流变的现实，而动画对艺术家而言无异于另一个维度的绘画方式。