对于安迪沃霍尔这样一位在美术史上极负争议的艺术家，我们很难从其作品直观上的得到某种“美的愉悦”。对于观众在解读其作品之前我们必须做一些“准备”，这种“准备”可能正是现代艺术发展的某种开端，以至于后来观念艺术的急速成长甚至陷入某种彻底概念化的困境当中，出现丹托宣布“艺术已亡”这样极端又充满反思的某种思潮。如果说机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解古典艺术的距离感和唯一性，将本雅明的“灵光”无法再现，但是对于艺术的本体而言，安迪沃霍尔促使艺术从神坛走到手术台上被逼问出其本身到底意义为何。安迪沃霍尔的作品充满了不屑甚至是某种嘲笑，但是他符合了他的时代，代表了战后美国知识分子的一种尴尬的现实处境，即对资本主义生活方式的一种不屑，但内心又充满了某种虚荣的渴望，安迪沃霍尔做到了他所在时代该做的事情，他的作品暗合了一个时代的精神特点，对他内在的理解这正是我们当下看他作品的最大意义所在。
　　“多维度 · 第二回当代艺术邀请展”是对近年艺术家状态面貌的一个整体呈现，此次展览共展出近50位艺术家近百余件作品。以展览的形式充分反映了新形势下艺术家的生存面貌，一方面伴随着国际化的充分展开和市场的推动，每一位艺术家对于社会的理解和反馈更加敏感、强烈。另一方面，内心在外在环境的巨大变动中，得到了某种醒悟，更能寻找一种自身最真实的生存状态和理念，以最合适的表达语言来进行诉说。所以此次展览无论风格内容都不统一于一种范式，以生动的图像语言讲述了当下艺术家个体的焦虑，兴奋和关注的焦点，以艺术的形式表达了当下社会发展的某种反思和自觉。
　　在这里，此次的两个展览其目的是让我们无论是普通观众还是专业人士都能看到当下“发生”了什么，无论是好是坏，是对是错，这就是真实的所在。我们对于艺术不应该存在某种幻想，歌颂还是批判这是某种现实立场的改变，艺术的意义不是某种人造的概念，而是人对于外在环境所带来体验最直接的反馈，对于不同的风格的理解我们借助于不同框架下知识结构的帮助，而对于一种“框架”，正是一种现实的最直接的外在环境，在某种程度上来说萨特的“他人即地狱”是无法改变的现实。两个展览虽然级别不同、年代不同、文化不同但其本质目的都诉说了我们的时代在哪里，我们作为发展中的人走到了哪里，艺术家们依附于自身的天赋给了我们一个理解当下的提示，这正是此次两个展览最大的意义所在。