我没读过木心的文章，偶然看到一句：“我曾见的生命，都只是行过，无所谓完成。”（《战后嘉年华》）让我生出些感触，并将这句话敲在电脑里已经很多年了，想写下点什么，终究欲言又止，可能是担心自己理解浅薄了，写不出有些意义的文字来。
　　人不可能脱离自己的皮囊成为别人，我也就无从真的明白木心这句话的含意，只能是以自己的理解来揣度所见所感，这也正是所有一切意义的存在方式。
　　从这句话里隐约觉出些不安来。在我至今的生活中，并没有坎坷和苦难的经历，所遭遇的与我看到、读到的他人的经历相比较，算得上是“一帆风顺”。即使在这种平庸的日常里，“安宁”却是很难得的事情。我常常被所知的人性范本惊吓到恐惧的程度，以为自己所驻的并非现实人间，对自己的存在生出切切实实的不可描述的不安来。在自己的生活中偶尔会感觉像是一个“观察者、旅行者、局外人”，但内心里的恐惧却又总会将我拉回到现实中，让我意识到自己具体真实的存在，无法逃脱，也无从掌控。
　　听说，恐惧会吞噬人的灵魂。“灵魂”应该是个褒义词，是个很好的东西吧，因为它在“恐惧”的对立面。我姑且算是相信灵魂存在的人，因为我能感觉到恐惧；恐惧吃灵魂，那肯定是因为我有灵魂，恐惧才会缠上我。不知道，人的灵魂被吃掉以后是不是就会回到蒙昧混沌的状态，如果只是这样那也不算太坏。
　　“Life is a bitch.”这是我和太太常常拿来开玩笑的一句话。
　　与恐惧并存的是好奇心，对未知的好奇心，对自己和周遭世界的好奇心。走过自己存在的这段时间，我想认真感受和看看会有些什么，因为想知道所以被吓到，知道得越多越是感到不安。但是，为了心安而选择无觉无知是我断然不能接受的，我只是需要找到对抗恐惧的方法就好。
　　艺术就是这样的一种媒介，可以用来对抗存在的恐惧与荒诞，为苦难、悲剧性的人生寻找意义和存在的合理理由。我从来没有认为艺术家的创造是在扮演上帝一样的存在，我创作，我绘画，只是为了作为人能活下去。我觉得，虽然自己不至于抱歉生而为人，但作为人活下去应该也不是一件没有门槛的事情。
　　绘画（艺术创作）隔离并保护我。通过绘画可以建立一个新的世界，只属于我自己的世界，在这里，我尝试用各种方法和图像来创造安宁和永恒，虽然只是短暂的和心理感受上的，虽然不安潜伏其中蠢蠢欲动，虽然恐惧从未撒手离开，但我终归是获得了不被恐惧窒息的途径。
　　我在自己的文章《薄物誌》里有过一段关于安静的描述。
　　“喜欢安静，可爱的、温柔的、轻盈的、暖人的、沉重的、压抑的、恐怖的、巨大到没有边界的静穆，无法逃遁，没有选择，我喜欢这样，只能面对。我喜欢消融在静谧中。这也许是因为生存的周遭太过聒噪和我的天性使然。安静的事物总给人一种永恒感，不受时间打扰，自顾自地存在，自然而然地存在。无论哪种主体、无论怎样的姿态，都可以被凝固，抹去时间流动的痕迹。”
　　安静，难免孤独的安静是让我十分着迷的主题。我试图在绘画里将安静具体化，让它可视可感，将安静的各种存在状态和它的长度、深度、时间尽可能地描绘出来。这种对安静的执着描绘并不是为了消耗掉自己的存在时间（不是一种killing time drawing），我也并不想在模仿自己中度过余生。
　　安静，几乎是所有事物的状态和属性之一，它存在于所有事物当中，正如不安的存在方式。为了抵抗不安，我描绘它的对立物；为了抵抗各种不安，我也必须描绘各种具体的安宁；为了描绘具体的安宁，我不得不敏感地去探知那些可能让我不安的事物。生命就是这样的一场挣扎。
　　你越是具体，它就越是普遍。我捕捉和描绘出越是真实具体的安宁，它便会越是永恒和普遍，能帮助我抵抗存在的种种不安，让我行过生命之地。
　　(文/谭军)