蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布，2017年7月15日将在A厅推出“冷广敏：完美破坏”个人作品展，这也是蜂巢北京空间首次动用主展厅为一位“80后”青年艺术家举办大型个展。展览由年轻评论家许晟策划，展期将持续至8月20日。

出生于1986年的冷广敏，是中国当代艺术家序列中最年轻一代的代表性人物之一。在他的创作中，传统绘画法则中的黄金律和艺术流派的界限时常被背叛，不合常理的视觉悖谬，一个图像两条逻辑线的相互矛盾和抵消，往往辅以对比强烈的色彩，奇妙地并置在他的画面中。他的创作似乎依赖了现有艺术所有的方法系统，同时又巧妙地回避了业已结痂的固有经验与观念，既抹灭了抽象的疆域，也模糊了具象的边界，作品建立在极简主义的脉络系统中，却又散发出某种混杂的不确定的美学特征。而潜藏在作品当中的硬度和力道，仿佛宣告他的创作目的并非追求画面的完美，倒像是为了证明自身拥有惊人的挑衅力和背叛力，在一次次建构完美图像的同时，又一次次完美地实施着对图像完美性的破坏，无休止地让自己陷入西西弗自虐式的艺术历险之中。

此次“完美破坏”个展，集中呈现了冷广敏两年多来的创作。相较于之前的“看见表象”（2013）和“冷广敏”（2015）两个展览，艺术家继续保持了以往个人独特的创作方法，依然使用纸张糊裱在亚麻布上，然后在纸面上用丙烯绘制需要表现的图形，最后以刀代笔来刻画图形的细节，重新让覆盖在颜料底下的部分纸面露出，从而达到对图形本身赋予质感的形塑目的。在整个创作过程中，冷广敏犹如一位精准的外科医生，冷静、客观、理性甚至机械，尽量避免带有个人化情绪的书写性介入，完全倾心于对图形本身所需细节的注视、塑造与再现。正如罗兰?巴尔特(Roland Barthes)的零度写作概念，艺术家在进行着“一种纯洁的写作，毫不动心的写作”。然而情感的零度并不意味着创作中感情的缺失，恰恰相反，当冷广敏将感情降至冰点，防止个人主观情感泛滥，可以视作他对自身以及世界的认知，变得更加开阔、客观和公允，让理性来表达现实中的真实以及内心的真实。

除了一以贯之的严谨手法之外，冷广敏对“物”超乎寻常的关注，向来是构成他创作的主要线索。近几年来，艺术家对此的热情非但没有消褪，反而在持续性的推进中不断地生发和延展。无论是早期赖以成名的“旧家具系列”，还是后来的“花草系列”和“工业人造物系列”，其关注点始终聚焦在“物”的概念上。从哲学层面上说，所有“物”的特质都囊括了“现实物”与“精神物”两个层面，而且如苏轼所说“物与我皆无尽也”，万物流露出来的形态会随着观者的心情而改变。冷广敏对于“物”的理解与他的创作是相互契合的，并且绘画语言表达充分、饱满。他以写实风格描摹物体的外形，显然并非他的兴趣所在，更不是他的创作方向和目的。他试图达到的，是在画布上塑造出它们各自独具的内在气质。虽然呈现这种难以言说的气质，往往需要借助刻画“物”本身的质感，甚至通过时光斑驳的真实感来表现，在某种程度上与“精神物”的气质有所相悖，但正是这种貌似真实、实则虚假的超现实逻辑，让冷广敏击破了真实之物和所指之物之间的客观联结，从而得以把禁锢在“现实物”表象之下的“精神物”解放出来。与马格利特在“这不是烟斗”中展示语言与图形之间的背叛不同，冷广敏迷恋隐匿在图形背后的不可见之物，并进行有效的显现、指认和确立。这种美学特征或许与东方哲学的思辨有关，但更多的是在西方极简主义的形式基础上，拓展绘画图形和语言之间丰饶的复杂关系。

出生于全球化语境下的新一代中国艺术家，因为社会成长环境的改变，通常给人带来的印象是缺乏集体记忆，既没有政治表达的欲望，也不再关注宏大社会叙事，创作上过于沉溺在个人化的自我趣味之中，仿佛变得无力苍白。然而，每代人都有各自的责任和担当，也同样面临着需要解决的问题。事实上，政治化文化遗产的消隐，至少让这一代艺术家的思维，卸下了与他们的成长经历并不匹配的负重感，创作视域因此变得更加广阔和开放。他们从不排斥新技术的尝试，欣然拥抱新媒介的出现，而且运用起来应心得手；在观念上也不断打破传统与现代、东方与西方、具象与抽象、民族性与世界性等简单二元对立，有意识地把自己的创作置放在艺术本体的框架内，与全球同步探讨当下面临的问题以及将来的可能性。冷广敏的最新创作，大体上可以看出他在这个方面的艺术实践和自我印证。这既是他一个人孤独历险的艺术旅程，或许也预示着在全球化进程当中，中国年轻一代艺术家正在努力开启着一种新的方向和途径。