此次展览主题名为“ 阿修羅浄界 ”，将于 2017 年 7 月 18 日至 8 月 2 日在东京 KIYOSHI ART SPACE，首次面向日本观众亮相。展览现场由绘画、装置以及影像作品构成。
　　“阿修羅净界”是艺术家宋琨虚拟的概念，由真人模特形象改造的阿修羅群像、畜道“贪婪蛇”肢解图像、人类肢体标本装置，净土风景，水下女体，星空海洋原始自然的影像几部分集合而成。
　　宋琨以“阿修羅”和“净界”之名，营造了一个看似二元对立的“当代阿修羅世界”和“幽玄之境”并置的现场。在阿修羅的形象塑造上，宋琨在具象绘画造型的基础上采用了改造拼贴的手法，结合了部分亚文化的元素，呈现出一种兼具想象力与象征意义的开放型状态。 经处理的“阿修羅”肖像背后透露出奇妙的“物哀”感觉，而另一方面，宋琨模拟了佛教“净土”岛的风景，描绘出一个晶体感的未经污染的纯自然世界，针对工业污染的社会现实在潜意识层面提示出个人精神上的心理诉求。
　　本次展览没有使用传统单一的方式阐述当下的信仰及现实问题，而是把开放的视觉经验及想象力引入了艺术创作，在普世化关照的基础上实践着新的美学可能性，即如何运用创造力和视觉图像传递善巧方便的途径，并希望借此引发一项项根源性的思考。
　　宋琨 简介
　　宋琨， 2006年毕业于中国中央美术学院油画系，硕士学位。被誉为“最令人瞩目的70后新锐女性艺术家”。 作品以绘画为主，同时结合了录像、装置，音乐现场等语言形式。
　　宋琨透过潜意识和敏锐的观察力记录这个时代的意象，作品巧妙结合了中国传统和当代社会的语境，展现出个体瑰丽隐秘的私人空间对变化中的中国的关照。
　　“她的坚定和自信使得她的绘画能借用来自音乐、声音、电影等各方面的语言特性，从而让绘画获得一种特别的叙事能量”。
　　宋琨从不试图提供任何符号或概念，而是为命题“如何感受生活赋予的经验认知与丰富情感”，提出了现阶段中国独立的样本。
　　部分出自皮力（香港M+博物馆策展人，著名学者，艺术评论家）《触摸我和世界的边界》，2012