上海明圆美术馆推出群展“站在对面的风景——几种都市向往的生活”，邀请艺术家于艾君、王鹏杰、毛宗种、孔毅、陈轩荣、罗荃木、罗威、赵峥嵘、徐弘、漆澜、魏言，从十一个艺术家的“样本”中，呈现在图形和语感、视觉经验的多样联系间的新的语言方式，凸显当下中国艺术脉络中精细截取的微观切片及新的价值可能性。
　　每一位艺术家都在寻求他可以表达的，“很小的可能性”的空间，身份驳杂又嗜格物致知的漆澜将绘画的试验性寄放于纸本的柔性语言创作，看似笔路纷至沓乱的背后却也是十年日课的参透臻进。与艺术史上经典的公案范例摹制、戏仿、抗辩，抛弃绘画上的教养和温驯，冒险任性地构建自己迂回、顽辩的绘画修辞语言。同样对这个世界表现出克制、缓慢和谨慎的罗荃木，心手合一中的山河地理显得冷凝而静默。行走于孤立、枯润的空间，画面的肌理皴痕完全只顾及内心安全与安宁的感受。作品中隐藏的风景，恰是处于二维平面之上的一种冷淡的存在。
　　深受传统之维抚慰的徐弘，从迷茫的中产阶级向士大夫的精神状态的转向，近作对画面进行斑驳模糊的处理，山水画般的深谷中着礼服的伫立散步的现代人，呈现一种怀旧的历史仪式感和文学上的丰饶意趣，一种与精神上“深谷桃源”似的文人气质。“我们看到的历史不一定是真实的，或者说可能只是一个真实的片段，它是介于真实与怀疑之间的，可能画面中剥掉的一块恰好就是真实的那部分。”而从精湛的写实油画到当代水墨实验，作为女性艺术家的孔毅消化的不仅是创作观念上的彻底作别，还有周遭生活与身心的同步演进。纸上艳捻的四时风景既是她归于自在冲淡的现时心态，也是她无数次转换萧杀过往执着熟捻的表现力后的世事平和。
　　如自己所陈述的“使用绘画”，在艺术史或技艺史视野中对词汇的“使用”，于艾君在时间维度上重新调动了图像或绘画。其混合了多种绘制元素或媒介的“混合作品”，以复杂的语法和结构，敏感的语言学气质，闪现着对抗性和思辨性的火苗。同为一起探讨作为对抗性、行动性、开放性的视觉文本的在场者，王鹏杰曾抱怨当年运用通俗直白的社会学图像亦不足以引发视觉的围观，从而促使了自己转向了直接的身体性与智性的观念性。作为一个好辩妄思与行动壮士，王鹏杰用绘画性建立起个人的神话视觉系谱，一种饱含批判与阐释，对召唤再生传说的意象、文本，另类形象系统与叙事语言结构的深度探索和发掘。

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　　魏言很早就以“异述”一词来阐释对观照这个世界的自我界定——异象与异境的描绘，汇聚成乌托邦和理想迷宫的卷宗档案。从古老的文献转译、超现实的视觉图像中获得失散的文化灵性，更丰富多质的话语内涵和诗性意向。面对物欲社会行将溃散的道德危机，罗威将社会生存环境与人的心理意识空间一直作为绘画表达的主题。持续不断的巨大尺幅的创作更能唤起原始的破坏性、敏锐的直觉、强悍的画面力量。创作过程中濒临飙升的临界点带来更大的陌生感和失控感，对绘画惯性的强力突破也是一种持之以恒的日常工作方式。
　　毛宗种和赵峥嵘俩人作品中的城市景观，指向一个不在场的“无人的城市”。前者以“天空之眼”冷静地架构静观时空、天云之际的关系，类似电影《楚门的世界》中的天空布景奇诞而晦涩，天际的流动无常与城市边缘线的隔离共同构成了对人性的管窥和反思，乃至生命的缺席。后者的画面更像是在反复耕耘一块生命精神的自我救赎地。异乡人的情感体验一直伴随赵峥嵘求学及居住生活的城市，他总是处于一种个体无处安放的矛盾和徘徊，笔下所描绘的城市永远那么疲惫不堪，淅沥不尽，偶尔坦露出的城市风景更像是卡夫卡式的城堡小径，一组没有尽头的广角似的异境。
　　九零后的陈轩荣代表着更年轻的一代，浪走世界的他用家乡闽南语系的“砍浪”一词，宣告自己与潮流、传承经成长期撞合的极致存在方式，它必须是震撼人心的。作品巴洛克式的装饰和巴斯奎特式的涂鸦混搭覆盖，这种夹生的效果更性感，更掺满着令人着迷的细节。可以是极致到无以复加的繁琐，或者是粗野到无以复加的极致，极致震撼即代表高潮来临。
　　当下社会进程中的认知本身就是一个多元的、处于不断变动之中的媒介传递，上海正日益成为中国当代艺术的城市中心。中国经济现实的巨大变迁刺激着艺术的反馈力和自我快速生长，一切显得混沌、激切而又充满活力。抛开间接的视觉经验和文化历史的伪经验，抛开中国当代艺术中模式化的情感、语言或政治象征上的图像佐证，如何应对中国传统文化个性化、创造性的解读能力，上海明圆美术馆意识到自我建构的重要性，通过此次展览遴选这一份互为“同谋”的艺术家名单，让几组或个别艺术家的内心意识、创作趣味与自我艺术语言在同一场域内交相诘问，如站在对面的风景，映衬为几种不确定感的、动态的社会景观。
　　2017.6.14
　　写于深圳