辽阔的内心孕育着灵魂深处的秘密，就像地平线与心湖之间距离，一样深不可测。孙蓉芳的辽阔来源于她不断探寻地脚步，和对世界的深层感知。在时间的流光中，旅行，阅读，音乐，电影，生活，都是她艺术创意的来源，她用iPad绘画单刀直入切入到人与人的界限中，打开，进入......成为了人与人之间最微妙的情感链接，在不断地链接中构成了一个饱满多维的世界。
　　此次展览精选了孙蓉芳近年来创作的以风景为主的38幅作品，她久居北京的胡同，其足迹遍布国内外。在内，她寻求内心最真挚的声音; 于外，她探求与世界的深层链接。正如阿拉斯加病人中写道：“远方的地平线与心湖的底面一旦沟通，感觉生命顿时顺畅起来。” 这也是展览名字的由来。
　　儿时在家人的指点下，孙蓉芳在水墨的世界中滋养，后在北京服装学院学习服装艺术，她认为服装不仅仅是制造，时尚是当下生活方式。她也曾摄影采风，当院报的记者关心社会人文多个维度。
　　从媒介选择而言，她用科技链接人类情感，用艺术来破冰人与人之间的芥蒂和壁垒。在光滑的iPad 玻璃、面板上，她选择不同的笔刷找寻记忆中类似的真实质感，如：毛笔留下的墨痕，油画的肌理感，水彩的喷溅，这些时间留下的痕迹格外迷人。
　　艺术档案
　　梦旅人芳芳，自由艺术家，她一直在画画，一直在路上。
　　用科技传递情感，
　　作品极具叙事性，
　　代表作有［游观］［移动工作室］ ［芳的旅行箱］［视觉日记］等系列。
　　孙蓉芳在北京以及海外多地举办个展群展。在2016年杜塞尔多夫丝绸之路-艺术项目上，携作品【视觉日记--粉色的花鸟】参加【蓝色集装箱艺术项目】与杜塞尔多夫艺术学院教授进行交流。她受邀参加了【豌豆荚艺术馆巡回展】，先后在北京、广州、深圳、杭州阿里巴巴总部以及巴黎展出。2014年在苹果王府井的【视觉日记】个人展览获得好评。
　　从小跟家人学水墨书法，毕业后也持续创作，保持敏感度用文字图片绘画记录生活，赴敦煌看壁画，驻西藏画唐卡感受高原的旷野与大气，在世界这个开放的工作室悠游，风景，人物，静物各种题材有感而画。不展览的时候作品以date的方式存在iPad里，也经常在朋友圈分享作品。
　　科技传递情感，指尖力挽时间的狂澜，当下的时光如幻影一般閃亮。无论是城市里黑暗中闪烁的迷幻还是宁静高远的圣湖，到一个未知的地方遇见未知的对象，一头扎进充满变化的生活里，像一个游吟诗人与时空邂逅，寄托着某个时刻的白日梦，色彩和线条随着手指尖流淌，这是一种挑战，亦是我对＂当下＂的致敬。
　　我认为艺术家不是在真空里创作，而是开放的面对不同的看法和状态。在不同的路上游荡，阅读，音乐，电影，生活，都是我艺术上的创意来源，而艺术融于生活就像各种微量元素于身体不可或缺，很开心看到身边越来越多的朋友也开始拿iPad画画并且分享，科技改变了我们的生活，也创造了更好的创作条件。
　　特别提一下这次作品的输出是选用德国哈内穆勒公司的Museum Etching美术馆收藏级纸，作为1584年至今的一家造纸作坊，他们的业内口碑非常好，对于保护环境有自己独到的见解，除了画画以外我也关注社会和环境，以前当过记者的职业痕迹。
　　评论
　　＂芳芳用iPAD创作，这对于上世纪六十年代出生的我来说，实在难以理解但又好奇。她尝试用这个工具／方法创作，将生活方式与艺术创作溶于一体，将艺术生活与不断进步的数码技术集于一身；数码技术的进步改变了世界，包括人类认知世界的方式、生活方式、思维模式等等，压缩了空间／距离是个不争的事实。活在当下经常分不清数码技术产品是一个工具／形式，或是一个方法论，两者好似你中有我，我中有你，恰似全球化给人类带来的好与坏，经常无法说清。但有一点我们不得不认可，它给人类带来了从未有过的便利和体验。我坚信芳芳的艺术试验不仅能给我们耳目一新的感觉，而且代表着艺术与人类生活的未来。
　　我祝愿芳芳在这条探索艺术与科技融于一体的生活道路上不断进步！＂
　　——晋华