贝浩登（香港）将于2017年9月1日至11月11日为美国艺术家约翰·亨德森（John Henderson）举办个展《re-er》，同期展出丹麦艺术家杰斯柏·查斯特（Jesper Just）的最新影片《Continuous Monuments（Interpassivities）》。开幕酒会将于9月1日（周五）晚上6时至8时举行。
　　约翰·亨德森在艺坛举足轻重，他的作品围绕现代主义、抽象艺术和绘画，大致可归类为近年流行的「着重过程的抽象创作（process-based abstraction）」，此艺术特色是以扁平画面为主，着重创作过程和即兴创作，追求真实感。
　　是次展览名称为《re-er》。「re-」指重复（如「再生」(re-new)）或向后退（如「折返」(re-trace)），而「-er」则表示比较（如「更平坦」(flatter)）。亨德森将抽象表现主义放「在抹擦之下」，目的是把它复杂化，同时保持距离，从而指出未来发展路向。
　　新系列《Reticle (model)》使用中密度纤维板，在厚厚的颜料上，加上不同比例的蓝格子。亨德森视之为「绘画模型」，全按既有样板和语言来创造。蓝格子直接印在画上，甚至印到画框上（中间有少许中断），令画框也成为画的一部分。自20世纪初，格子已成为艺术里「现代性的象征」，格子连结科学与理性（图表与地图），同时又代表艺术的独立自主（反对再现及具象，背弃自然）。蓝格子中断后延伸至边缘，意味一种「外向」解读──格子无限外延，使观者不得不同时关注画框以外的世界。系列名称「Reticle」原指相机的标线，寓意为观者设定位置，就如通过镜头看作品，格子的大小，则代表视点的远近。
　　贝浩登同期亦展出杰斯柏·查斯特的最新影片《Continuous Monuments (Interpassivities)》。影片以传奇乐队音速青春（Sonic Youth）的前低音结他手，金·戈登（Kim Gordon）为主角，镜头描绘美国与墨西哥边界的绵长围栏，戈登身穿芭蕾舞短裙和牛仔靴，手握木棍沿着围栏敲打，一派天真烂漫的画面。隔离墙原本象征分隔和政治分歧，在戈登的手下骤然变成了一件乐器，敲击的节奏别具意义。
　　建筑、领土与功能之间的权力结构，经过艺术家的重新安排，成为创作工具，意义也随之改变。隔离墙由边界变为纪念碑，失去了原有的实用功能，透过空间和声音联结观者，感觉与刺激互通，不乏幽默和反抗意味。查斯特更在影片和装置中摆弄建筑概念，以探讨公共与私人空间对人际互动的定型及启导，令角色的迷幻之旅更为深刻。