Alon Kedem在持续不断的运动中作画。现今，大部分人在一个时刻专注于一件事的耐心已经愈发缺乏，同时无尽的信息流与图像资料在追逐着我们的注意力。从黄昏到黎明，数码世界都控制着我们的生活，不仅如此，为了停下来、消化、思考与创新，它还对于阻止人们使用社交媒体和视频直播表示了积极的姿态。  
　　Kedem把这永无止息的世界带入了画中。尽管它们表现得如同静物--因为画布绷在木框上--然而它们的外观是模糊与不稳定的。一个生动的流动正在你眼前发生，为了触发我们，而同时又触不可及。
　　这种循环运动构成了《争抢》这幅作品的中心，这是一个Kedem运用了近乎十年的意象。这些画呈现了一组组不甚清晰状态之下的人物，或嬉戏、或暴力、或色情，而他们的身体在一种"叠罗汉"的一大堆被挤压的肉体中消失了。这些"争抢者们"形成了一个共同体，其中无人拥有个人空间。每个人都掺和了他人的事情。没有安全地带，也不存在边界或区分。
　　在《面对》中，褪色的肖像几乎如同鬼魅般从背景中浮现出来。他们的性别和年龄如谜般困惑，他们可能暗示了关于某个人的遥远记忆的形象，而非一个可靠的记录。
　　"扫描仪"系列作品像是对Kedem实践领域的一个小小回顾。但就目前为止，它们对Kedem的作用更像是隐喻的载体，而不是对其作品的概括与解释，使其思考为何他仍然没有"搞清楚"他自己的视觉符号，它们仍然神秘莫测，仍然是一个被不断研究的对象。
　　在Kedem最近对共时性偶发事件的探索之作中，碎片状的视觉资料就像是在空中盘旋，也许是是从一个看不见的蹦床中被弹出，或是一次爆炸的幸存物。渐变背景颤动的颜色混杂在极其戏剧化的热带日落与人造的、数码的"屏保程序"之间，一种"真"与"假"的混合物。各式物品在空中杂耍，让人想起电脑游戏--玩具、食物、扯开的肢体、衣服、镜子或反射的玻璃，也许还有屏幕--挑战着这二维介质的静态感。这些绘画可以被解释为视觉化的信息空间，一个一切文化、种族、各行各业的国际化与交互性表征的无尽之地。
　　艺术家简介
　　Alon Kedem是一位正处于上升期的艺术家（b.1982）,生活和工作于耶路撒冷。他毕业于贝撒列美术学院（2014），在以色列与其它国家皆参与过诸多个展与群展，最近一次是在以色列Petach Tikva美术馆的群展Take Painting。他获得过许多奖项，在2014年他与其他99位来自全球各地的年轻画家一起，被收录于著名画册《明日的100位画家》，由伦敦Thames & Hudson出版社出版。他的作品被收藏于于特拉维夫博物馆、以色列博物馆（耶路撒冷）、重庆美术馆，并被以色列国内外各类公共组织与私人藏家收藏。