佩斯香港将为艺术家洪浩举办最新个展，这也是继2015年个展「反光」后佩斯香港为洪浩举办的第二次个展。此次展览将展出艺术家创作于2016至2017年的最新作品，可被视为艺术家未来创作发展的重要线索。开幕酒会及预览将于9月7日晚间6至8时向公众开放，艺术家将出席酒会。
　　洪浩的艺术创作聚焦于世界宏观秩序与个人日常生活之间的冲突与共振，并通过对社会系统进行图像化解构，逐步完成艺术家自我意识的觉察、确立，继而消隐。作为中国当代艺术发展历程中的重要一员，洪浩90年代的早期作品即展现出其敏锐的观察力及艺术直觉。无论是「世界新图」等作品中对于地缘政治格局的隐晦调侃，还是著名「卡塞尔邀请信」事件中对艺术圈的直接挑衅，均以机敏的表现手法将后冷战时期世界与中国在彼时文化处境中的微妙心理特征表露无遗。而在其2016年的新作「有边－世界」系列中，「地图」这一洪浩早期作品中的标志性元素又回到了艺术家的创作调色盘之中。此回归之举若放置在2016年全球化及区域一体化进程遭遇严重挑战的世界新局势之中不免引发联想，但艺术家对此似乎无意给出任何清晰的意指。新作延续了洪浩自2013年「往复」系列以来日趋纯粹的美学性思考，将事物本性消失淡化而直指本「形」，在虚与实之间隐现的仍是其努力藏匿的自我意识。这种自我意识的延伸在其作品中与洪浩对社会系统的认知体系之间已经构成了一种自洽的互生关系--正是在对系统进行不间断地可视化拆解与重建的过程中，洪浩得以在数十年间保持着对世界变化的警觉度与认知深度。
　　此次展览还将展出「反光」及「万相」系列的最新作品。作为艺术家回归「工作室」的标志性作品，这两组架上绘画系列曾先后于佩斯香港、佩斯帕罗奥多中展出。画作的视觉来源可追溯至洪浩的代表作「我的东西」系列。自2001年以来，艺术家连续12年每日记录自己的生活痕迹，将日常之物不经筛选地收集、扫描，以数量惊人、事无巨细的庞大视觉素材库展现了消费主义文化自千禧年以降对中国社会的大举入侵。在对物品的影像化存盘过程中，物品原本的功能属性被视觉属性所替代，逐步降格（或某种意义上的升格）为基本的几何轮廓，并被艺术家随意纳入画面之中，因势成形地组成独特的抽象画作。
　　在新作「万相」系列中，艺术家尝试通过对素材的随机重迭与错置使图形互相抵消，并用最终剩余的孔隙构成画面，使原本在「反光」中还依稀可以辨认的物品之形彻底消失在画作的表面之下。从「我的东西」、「负部」到「往复」、「反光」、「万相」，艺术家通过对自我意识的有意消隐令作品自发性生长，并在长达十余年推进过程中展现出洪浩节制、超然而充满智性的东方美学观。
　　洪浩（1965年，中国北京）自上世纪90年代起即频繁地在国内外重要展览中亮相。作品被国内外重要美术馆及机构收藏，如：美国纽约现代艺术博物馆、美国大都会博物馆、美国波士顿美术馆、美国洛杉矶保罗盖蒂博物馆、英国大英博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、加拿大国家美术馆、日本福冈亚洲美术馆、韩国光州美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、澳大利亚白兔美术馆、香港M+博物馆等。
　　展览将持续展出至10月19日。