Parker Ito是一朵奇葩。
　　他不允许他所有代理画廊的网页上出现他的简历，也不可以把简历印在画册上（其实他的简历非常一流）；他不允许自己的正面形象出现在媒体上（其实他真的非常帅哥）；他不接受媒体采访（其实他真有得可说）。我问他这都是为什么，你想怎样？他想了一下，说：“Just do art.”
　　Parker Ito或许是美国最低调的当红艺术家了，年纪轻轻（生于1986年）却拥有一份了不起的简历，但又不让它曝光，令人匪夷所思。
　　Parker Ito是以电脑为创作源的一代年轻艺术家的杰出代表，他们逡巡蛰伏于网络，网络既是他们“觅食”的所在，也是他们的生活本身，他们通过网络大量的吞吐和过滤信息，创造虚拟的人物与事件，也“妖魔化”现实。他曾经像做公司一样地处理艺术，曾经拥有几十个助手。
　　Parker Ito这两年的创作，似乎有意在远离网络，而是专注于自己拿起相机，主观地拍摄距离自己最近的生活，或者也可以说是创造一个离自己很近的生活，或者就是自己的生活。这种改变或许也来自他的日常生活，他敏感善思，很容易将艺术与生活混淆在一起。生活有了变化，艺术怎会固步自封。没有变的是，他依旧习惯于依赖电脑去处理艺术，电脑是他无法割舍的“手工工具”，也是这个时代最具象征意义的物件与符号。
　　2016年北京现在画廊曾经在上海西岸与021两个艺博会，同时展出Parker Ito“国会唱片嘟嘟屎响”（Capitol Records Shit Toots）系列的10件作品，瞬间售罄。
　　2017年9月2日，他将携他的新作亮相北京现在画廊，这是他在亚洲的第一个个展。距展览开幕还有十几天，作品就几乎销售殆尽，而且其中六件作品分别被三家美术馆收藏。
　　2016年，Parker Ito以一些在他公寓的阳台和客厅里拍摄的照片为基础，开始创作一系列新的绘画。这一系列以各种花朵图像为主导，映衬在好莱坞地区的风景中。由于标志性的国会唱片大楼（Capitol Records ）经常出现，所以这个系列被他称为“国会唱片嘟嘟屎响（Capitol Records Shit Toots）”。
　　2016年Parker Ito首次对自己的艺术创作进行了严格的限制，既不请助手，同时也有意地局限绘画的内容。“国会唱片嘟嘟屎响”（Capitol Records Shit Toots）系列有两个隐含的限制条件：一是画面中都包含花朵的形象，二是它们都由Parker Ito，而且仅仅只由他本人独力制作。为了简化他制作图像的方式，他买了几款“复古”的傻瓜数码相机，都属于很简单易用的机型，可以随时开机拍摄。在当今高分辨率与iPhone照片经济中，这是一种获得独特与古旧图像的方式。每幅画都是丙烯颜料（亚克力）和调色剂转印过程的结果。在他之前曾有过几位艺术家将这一流程用于各种形式，但是Parker Ito对其进行了调整，使它可以使用自己工作室里的激光打印机，在不需要助手的情况下实现创作。通过让打印机缺墨，他意识到打印机本身可以作为另一种变革性的工具，去影响他制作的图像的外观和感觉。他对特定的技术所具备的特殊性质非常感兴趣，这也涉及到下面所说的Wirejet打印机。
　　Parker Ito为这次北京个展制作的10幅画作的基底，是在一台名为Wirejet的打印机上完成的，这种机器在20世纪90年代初为了打印壁画而研发，但因为从未获得商业关注而被搁置和放弃。这台打印机的特点非常独特，装有稀薄的油彩，运行着过时的软件，并经常发生打印错误。Parker Ito还通过某些参数设置故障，来引导打印机发生错误，比如他刻意误用自己的激光打印机来使图像发生改变和降质。在这个系列里，Parker Ito回归古典美术材料（油彩和亚麻布），以制作一幅“油画”为目的，但实现的方式对于传统油画创作来说却是很非典型的。除了那幅他自己坐着的形象之外，每幅打印的图像都来自于今年早些时候由Rose Editions出版的艺术书。这本书中的图像经历了不同的转变阶段：首先拍摄于复古傻瓜相机，然后在激光打印机上印刷（有的呈现了打印机故障），接下来又有各种化学物质倾倒在画面上以降解图像，最后将该印刷品通过数码单反相机以高分辨率重新拍摄。通过这个过程，画面变得混沌和含糊，形成了同时具备低分辨率与高分辨率的图像组合。类似地，通过Wirejet打印机将这些图像用油彩印刷后，Parker Ito再在上面进行手工绘制，将这些已成为物件的混沌图像进一步延续。
　　这个系列中的几幅作品，展现了Parker Ito去年收集的花卉邮票图像。这些邮票是一种被称为“永远邮票”（Forever Stamp)的种类，这种邮票是由美国邮政局发行的一种快递邮票，它们的特别之处在于，你可以用目前的快递信价格买下它们，即使将来快递邮资上涨，这些邮票仍然有效。在这组画作中加入这些邮票形象，直接影射了去年他给自己设定的只创作花朵绘画的限制。这些邮票本来就是一种时间标记，一种2016年的签名（2016年是他唯一持续给自己作品签名的一年），而且也是对艺术品或艺术家创作的生命周期的一种期许 ----永远。
　　这次北京个展的标题是“＃17”，因为这是Parker Ito第十七次个展，碰巧又是在2017年举办。每幅画的标题（阿拉伯数字），则对应了它们的印刷顺序。
　　Parker Ito曾在伦敦白立方画廊、洛杉矶Chateau Shatto画廊、多伦多明天画廊、巴黎新画廊、都灵Luce画廊、哥本哈根IMO画廊、柏林未来画廊，苏黎世Headquarters画廊，以及纽约、旧金山等地的画廊举办多次展览，并参加巴黎现代美术馆、丹佛美术馆、ICA伦敦、洛杉矶当代美术馆等众多美术馆举办的联展。1986年出生的他，作品已经被包括纽约惠特尼美术馆、巴黎现代美术馆、迈阿密美术馆、 CCS Bard美术馆、the Clark Art Institute美术馆、盖蒂美术馆、洛杉矶美术馆（LACMA）、迈阿密佩里兹美术馆、贝鲁特艾什迪基金会、挪威特隆赫姆美术馆、意大利杜林桑德利托基金会、上海Yuz美术馆、南京四方美术馆和很多重要基金会收藏。
　　2017年9月，他将在北京现在画廊举办他在亚洲的第一个个展；2018年，他将在纽约著名的Team Gallery举办个展。