没顶画廊将于9月7日推出艺术家陈英在画廊的首次个展“现 像”。展览将展示艺术家最近两年全新创作的系列作品。艺术家对创作材料的开放式采用与极富思辨性的空间解析，创造了复杂且造型感极强的画面，也将给观众对绘画创作的认知带来新的体验。
　　陈英的绘画通常需要经过长久的前期准备。就好似为绘画场景造景一般，艺术家利用各种材料制作成雕塑实体，将其作为绘画的道具。而近年，这种造景转向现实场景的拍摄与对照片的实验，通过电脑的制图工具将现实解构再塑造出新的形体。当迈布里奇（Eadweard J. Muybridge）以他的实验影响了一代艺术家后，绘画者一直在借用不同的方式以消化照相术对绘画的侵袭。而在陈英的创作体系中，雕塑材料、照相或是数码制图成为与绘画颜料、形式或是绘画工具互为平等的媒材，这不仅使最终的画面与现实更为粘合，也从本质上瓦解了绘画与数码成像的边界。
　　陈英的作品同时也显露出一种超然于绘画平面的多维度视角，溶解的空间与反复打磨的几何形状，都以一种幽微且冷静的节奏释放在眼到之处。对空间的特殊诠释与其戏剧专业的背景有关， 事实上，陈英的空间是反剧场/舞台式的，自阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）提出透视法以来，画家对于空间的认知就一直停留在方盒子舞台的三维结构之上；直到量子理论将时空的不确定性昭然若揭，三维空间因此在陈英的笔下瓦解，标志性的环形结构与现实景观相互叠加渗透，延展出全新的时空维度。剧场设计的经历更使艺术家对这样的空间处理表现出十足的耐心与超乎常人的理性。对陈英而言，这样的绘画过程如同与画面里不断形成的空间进行对话，在观画与作画的间歇性过程中，无论是不断调整画面结构、增减形状还是从单幅绘画中延伸出上下系列，这种交流与沉思总是能引发出新的内容。
　　此次展览将全面呈现陈英基于长期绘画实践的九件大尺幅新作，其创作的思考厚度与解构在画面中的人造景观都将为我们带来崭新的绘画认知。
　　关于陈英
　　陈英，1982年出生于黑龙江省齐齐哈尔市，2010年毕业于中央戏剧学院舞台设计专业，现生活工作于北京。陈英的绘画大都始自现实存在的场景：在作品绘制的过程中，艺术家将其标志性的几何图像与源于生活记忆的场景相互叠加、再造；随着三维空间被不断压缩与弱化，他笔下的画面亦逐渐步入抽象。陈英的创作是一个持续揭示画面偶发变化的过程，在此，平面与空间、现实和抽离之间的微妙切换被艺术家以一种沉思性的视角呈现出来。