我们荣幸地宣布，艺术家刘文炯在Cheng Project(成当代艺术中心国贸空间)的首次个展《空成迹》将于8月31日开幕，呈现其2014年至今关于“空间”的创作探索。
　　刘文炯的创作得益于他近15年来“跨学科”的工作方式，画面“空间”的思考和实践得以在持续的学者方面的努力和研究之下，构建了一个自己的绘画语法逻辑。
　　刘文炯，作为当代艺术的创作者，但同时，被公认是艺术、文化和社会史的学者，2004年，研究生在央美主修民间美术，并开始研究非物质文化遗产，2009年，博士攻读美术考古，2016年，进北大做博士后研究，方向为区域艺术社会史。随着课堂上和田野中对文化遗存广泛、深入、持久的涉猎，刘文炯日渐专注于其背后的精神性沉淀和特殊美感，并回归到创作的画面中。这种在学科中对时间性的追摹，将艺术家带入了创作概念层面的诗性、冥想。”跨学科“的行为和过程之中：既影响着观念、精神层面的表达对象，也制约着技术、语言层面的表达方式。尤其是二者间的微妙、复杂性，以及由此而产生的错位和困惑，令刘文炯迷醉。
　　展览题目“空成迹”的“空”，是刘文炯十几年来持续研究的“空间“概念，空间与精神维度的具体关系，与表现对象的历史、当下等位置关系，是艺术家不间断的思考和实践。2016年，艺术家开始将他的艺术实践和学术研究完美的统一起来。当艺术家在学科研究中对考古学知识及方法的增进之时，画面上试图将文化遗存中古人的精神印迹表现出来，也慢慢由此开始了对之前创作画面的“破坏”，如同考古中斑驳的墙壁和印迹。即不断植入新的因素，画面中出现了两种不同的空间指向-《双重空间》，类似切片的色层的效果，是经过后一层色层对前一层叠加、收缩所形成的效果，艺术家由此获得了一定程度的自由。
　　从对《双重空间》局部做技术性的联想时，在色层绘制的顺序中启发艺术家走向了《负空间》系列的转变，也使得作品从平面走向了立体。
　　2016年初的一天，刘文炯偶然想起了2004年的一次《美术考古》课上教授的发掘例证：地面上发现了两个小空穴，因为形状上不甚经见，似乎要用特殊的方法来处理，于是将石膏浸入腐烂的木器所形成的空洞内，结果出现了一个箜篌的全形。
　　刘文炯自然地运用考古的“工艺操作”-从地层学的角度来逆推考古发掘的过程，探索出新型的“特殊材料”，水到渠成的解决了一直在思考的问题，对抗了已有的绘画逻辑，进而完成了画面上的“负空间”。这种材料是“负空间”系列中“空间”形成的本体，又在经过处理后不留痕迹地包裹在外形。显然，这些作品不仅仅调动了观众的视觉体验，更引领观众和艺术家一起进入了历史的时间逻辑之中。正如艺术家所言“考古发掘是在真实的空间维度中进行的，而绘画则有着转译的环节存在”。
　　“迹”既是静态的痕迹，“空间”的痕迹，也是动态的轨迹，描绘出艺术家从再现空间进入空间重构至开创刘文炯式“考古逆推法”的“空间”实现法的过程，进而其独具特色的画面语言和逻辑形成。从“双重间”到“负空间”，隐含着巨大的“空间”差异变化，即空洞或洞穴在画布上的出现。
　　至此，“空”成“迹”。展览持续至9月23日。