魔金石空间非常荣幸地推出唐永祥的第三次个展。
　　唐永祥为自己设置了一套“苛刻”的方法和要求，包括正形与负形，覆盖与显影，轮廓与块面，拼贴与纵深，叙事与反叙事等等，所有的可能性都是在这一前提下逼出来的，即如何在一个法则的必然性或因果逻辑中开启出更多去因果化的偶然和或然。
　　艺术家更多依赖于直觉，希望释放出更多的不可预见性，但事实是，即便再偶然的发现，似乎也无法从既有的感知经验和因果逻辑中彻底摆脱出来。此时，这套一贯的方法本身已成为支配他实践的经验法则。近两年来，唐永祥的画面变得越来越复杂，而他也越来越不受图像底本的限制和方法的约束，有时画到最后，几乎已经完全脱离了底本。在这个过程中，他不仅通过覆盖重构图形关系，有时还会在既有图像的基础上，进行切割、移动、添加或复制。这也使得其最初自我规定的那套法似乎开始有所松动，画面也因之变得愈加丰富和多变。
　　在画面的部署中，唐永祥埋下了很多形式伏笔，也暗藏了不少语言机关，但所有这些设计根本上还是为了将观者从既有的图像认知经验中解放出来，进而将观看和解释最大限度地开放给观者。同时，他也制造了很多阻碍和断裂。正是这些断裂处，恰恰成为我们进入他画面的入口，就像他自己目光所及的总是那些负形结构一样；也正是这些断裂处，展开了新的虚构的可能，意在通往一种挣扎在主观表象和虚幻表象之间的新的想象机制。
　　关于艺术家
　　唐永祥，1977年生于湖北，毕业于湖北美术学院油画系，现工作生活于北京。主要个展：魔金石空间，北京（2017）；魔金石空间，北京（2015）；魔金石空间，北京（2014）；禾木空间，北京（2012）。重要群展：后浪：气质与前卫，谷仓当代艺术中心，深圳，中国（2017）；万物生长，成当代艺术中心，北京，中国（2017）；歧感激流——通向语言的绘画，今日美术馆，北京，中国（2016）；立木画廊，香港，中国（2015）；里-外，凯尚画廊，纽约，美国（2014）；XXX——下一个十年的当代艺术，今日美术馆，北京，中国（2011）。