贝浩登（巴黎）很荣幸为艺术家陈飞举办个展“美术”，这是他继2014年贝浩登（香港）的个展“我和肉”后， 在巴黎画廊的首次个展。
　　陈飞，1983年生于山西，毕业于北京电影学院美术系，喜欢以讥讽手法处理经典作品，一反传统，以营造他者感觉。例如《拾荒者》（2010年）便以约翰?艾佛雷特?米莱（John Everett Millais）的前拉斐尔派杰作《欧菲莉亚》（Ophelia，1851-2年）为蓝本，描绘了一个年轻女子在森林池塘钓起欧菲莉亚／陈飞的开膛身躯。 《小武基》（2012年）也有点马奈（Manet）《女神游乐厅的吧台 》（A Bar at the Folies-Bergère，1882年）的影子，画中的售货员正百无聊赖地坐在电器行里。新近作品里，之前对东西方艺术史和绘画手法的间断性探究，终于发展成了实践重心。
　　卡通源于将设计从一表面转移到另一表面，这一手法最为人熟知的是米开朗基罗（Michelangelo）在西斯廷教堂的穹顶壁画，今天这转移程序主要用于动画电影，亦是陈飞学生时代的主力。电影本质上是连串静止画面构成的动态陈述，选定一帧静止图像，即是以转喻的手法来突出某一时刻。本次“美术”个展，陈飞以中西方普遍认同的（艺术）历史时刻为素材，解读他眼中的当代（艺术）史。
　　展览的重点作品是《传统自画像》（2015年）。谐谑唐突的氛围中，赤裸的人像尺寸几近真人，阳具勃起，一派西方画家经典的恃才傲物的姿态，如伦勃朗（Rembrandt）、委拉斯开兹（Velázquez），乍看之下不免觉得这是件戏仿作品。但委拉斯开兹的自画像在宫廷肖像画《宫娥》（Las Meninas，1656年）中只是配角，反之陈飞的作品却俨如王者般地聚焦自身 。画中陈飞理应进行中的自画像无迹可寻，就连背景也是莫名的黑暗。这幅自画像暗示了画家自恋情结（也包括艺术史）的不断循环，而观者也被置于一个艺术家的主观位置来看待作品（从画家、镜子或自画像的角度？）。作品糅合了高雅与通俗的艺术文化、公众与私人的生活，证诸其他对比，更可见出构图的精心安排，例如：主角的右前臂与阳具、右手画笔与左手调色板均排成一线（调色板／画中画是调侃抽象艺术在艺术史上的价值和地位）；纹身则更多暗示了更多画内音，如他的心脏纹身也恰好在心脏的位置。
　　作品《写生》（2016年）中，圣巴托洛缪／大力士海格力斯站在丛林中，头部和站姿都模仿公元3世纪（约216年）的《法尔内塞海格力斯》（Farnese Hercules）雕像，但肩膊上挂着的却非尼米亚猛狮，而是从自己身上剥下的皮，活像一件浴袍，令人想到最初安放雕像的罗马卡拉卡拉浴场（约216年）。两只小猪静静凝视海格力斯，暗示他要完成的12项艰巨任务之一：捉拿厄律曼托斯山的野猪。这位英雄受天后赫拉施咒操控，误杀妻儿，以身代罪完成12项试炼，最终建立新的家庭。
　　《博物学》（2016年）中的女子一身泡吧／健身装束，站在草田里，周围簇拥着各种动物，如穿山甲、松鼠、企鹅等。 描述室内场景的《国情》（2017年）则展示了一个中国家庭，处于虚构的1960年代美式客厅，父亲正在阅报，母亲在呷茶，非裔美国小孩正走近母亲，中央是陈飞半身像作壁上观。另一幅承袭荷兰的静物画，描绘了一只盛满水果的中式大碗，台面摆放的黄瓜和香蕉别具意味。
　　最后，《大事件》（2016年）中那些向外爆发的光线，令人想到常见但不无争议的日本太阳图标，尤其是皇室的日出标志。类似的图案还存在于著名的日本浮世绘，如葛饰北斋（1760-1849年）、歌川广重（1797-1858年）的作品。顺带一提的是达米恩?赫斯特（Damien Hirst）的旋转画（spin painting），以半机械方式制作，最终成品其实是画布拒绝颜料（作画）的产物。相比之下，陈飞的创作没有随机成分，均是精心营造，尽管有不少地方留待意会。他笔下的日出光芒四射，中心实则是空白，与西方纹身中老套的升日相似，而在重拾这图纹设计的同时，显然刻意避开了其黑暗的由来。
　　即使描绘边缘一族或另类情景，陈飞也自成一格。次文化和高雅文化的各种意象，无分中西，皆可拈来戏谑指摘。纹身或许是体表的永恒印记，但蕴含的信息却不是一成不变，背后的故事更是任人解读。陈飞不一定反对等级（次文化也会排外），只是喜欢颠覆罢了。
　　文：墨虎恺 （Christopher Moore）