中国五代的荆浩在《笔法记》中曾经写到"气者，心随笔运，取象不惑；韵者，随迹立形，备遗不俗"。这句话的前半部讲的就是每一个画画的人都要面临的问题：如何处理造型的问题。我们学画画最开始的阶段都是要尽可能接近对象，那么在之后的成熟阶段就要超越对象，形成自己的造型特征。
　　从造型角度来看艺术史中有几个画家做的我认为是非常出色的，文艺复兴期早期尼德兰的赫尼罗姆斯·包西、文艺复兴中期的德国小·卢卡斯·克拉纳赫、近代法国的乔治·鲁奥、意大利的阿梅代奥·莫迪利亚尼、瑞士的阿尔贝托·贾科梅蒂、奥地利的埃贡·利奥·阿道夫·席勒。我认为这些画家的在造型上独特的认识、独特的角度成就了他们非凡的艺术成就。处理形和色两个造型元素都需要有很大的天分，造型并不是任意变形，主观的改变物像比例，有造型的艺术家首先有造型的欲望，加上自己对形处理的独特的视觉角度，有强调某种因素和概括整体的超强能力，从而形成一种视觉样式，这种样式既从现实中的图像中来，但是又不是完全的模拟自然对象，，造型是需要很大的天分。
　　无疑青年艺术家苏麟有这样的天分，在中国油画院的这几年的学习和创作中，我发现他一方面是很用功、很勤奋，另一方面也很勤于思考，没有陷于某种困境之中，有独到的一些见解，可贵之处就是他的一些探索性的纸上作品。我觉得非常好，他的这些纸上作品的有静物、风景的写生，我们可以看出来他并没有完全的模拟抄袭自然，他充分地体现了一个概括和主观处理的这样一个特征。他的作品有很强的感染力，明显的几何结构意识，省略了很多表面虚华的细节，色彩深沉凝重，这种风格贯穿他这几年的创作中，我建议他在展览中把画的静物拍照同时和画展出，这样我们能清晰地对比出他在绘画过程中取和舍的处理方式以及对画面的整体认知。
　　应该说苏麟已经找到了一个正确的绘画之路，只要他在这条路上勤恳地坚持下去，就一定会有更大的收获。 　　苏麟简介
　　1988年2月生于河南开封
　　现为中国油画院特邀青年艺术家 　　绘画是综合的，不仅是自我对绘画技术上的追求，也是自我对艺术境界的高要求。每位艺术家的生活环境和所受教育不同，决定了艺术家本人采用什么样的形式去表现自然，抒发情感。
　　面对一种客观存在，一种现象，我喜欢整理，进行平面化的处理，线与面，明与暗有节奏的构成关系，我努力追求，重新创造，然后呈现。我希望表现画面背后的东西，它是真实存在的，并不是眼前所看到的事物。物象背后有另外一种东西存在，一种目不可及，但可以用灵魂来感受的真实存在。将心灵与情感，有表及里地融入作品中，着力于情感体验，致力于人与内在的和谐关系，以形象传达深思，借真实描绘心境。
　　无论东方艺术还是西方艺术，都是相通的，并不是表面的精彩。东方与西方因素影响下，绘画艺术是一种理性思考。对于艺术的追求，不在于用什么形式，也不在于用什么手段，需要的是真情实感，要有真感觉。
　　对待每一幅作品，我追寻真理，将心灵与情感，有表及里地融入作品中，着力于情感体验。只有拥有真挚情感，作品才具有深厚的感染力；也只有具有丰富情感的作品才具有感人的艺术魅力。从东西方文化中吸取营养，从传统中去发现，去学习，去借鉴。用心灵去观察，用诚挚去思索，用真情去表现，即是我对绘画的感悟。
　　苏麟
　　2017.9.1