写生对于每位有着艺术学习经历的人来说，都不陌生。在开学季之际举办“写生”主题展览，既有一丝追溯学生时代的意味，也意在对当下状态进行重读。
　　展览名为“底色”，取自绘画中的常见技法，英文作“grounding”。底色在完成的绘画作品中并不总是可见的，然而，对于营造绘画作品的层次感、色彩的厚实感以及作品的观看延展度，底色却起着至关重要的作用——底色在绘画作品中的作用正可用于比拟写生这一基础技能在艺术家的艺术创作过程中所起的根基作用。
　　在当代艺术的语境里抛出写生的话题，会得到一些有趣的回应。也许，在人们惯常的理解中，写生更多地与学院派的学习相关联，会容易让人先入为主地想象出一些特定画面。然而，当艺术家在进行了长时间的个人的创作探索之后再重新回到写生，他们会在写生画作中为我们展示出一些不同的体验。
　　如果说艺术家的创作过程多围绕着某个观点或理念展开，那么写生则更像是艺术家与自己的对话。写生可被视作艺术家的艺术日记，是艺术家梳理、调整自己的艺术语言的过程记录，也展现了艺术创作过程中的自我审视与回望。在不同的时期与环境中，写生与创作的语言模式会相互转换，二者形成一种相生关系。
　　有时候，艺术家的作品看起来似乎与传统的写生习作相去甚远，但如果我们抽丝剥茧，总能在其中找到一些暗示着两者关联的蛛丝马迹，这即是写生作为绘画创作“底色”而存在的痕迹。本次展览呈现22位出生于60年代至90年代间的艺术家的写生作品，让我们得以体察不同代际的艺术家在面对这一母题之时，在个人创作中所注入的个人经验与观点，以及每一件艺术作品因此而具有的独特魅力。