上海，这个被历史赋予了独特文化背景的城市，被模糊了与世界的边界，是一座缠绵于东西方之间、传统与摩登之间的魅力之都。这份可贵的"多元化"为艺术的蓬勃生长提供了自由的空间和富足的养分。过去的30余年里，在资讯活跃、当代语汇激越的情境下，活跃在上海的艺术家们勇于探索艺术的各种可能性，不断尝试多种样式，为上海的艺术提供了丰富多异的繁花图景。他们以自己独特的视角，观察当代社会的现状与未来，将思考与疑问通过作品表达，共同构建了上海当代艺术的现状。
　　参加《共生与再现》展览的15位艺术家，正是如是"探险"群落的将生活与艺术重置的人物。他们来自不同的地方，共生在各种思潮频繁的上海，却更恪守个人边界，注重作品的独立性与精神性。他们将自己的认知与疑问输入于作品中，正因如此，我们希望筑造一个没有明确界限的展示空间，让受众能够自在的在作品面前探讨，实现作品与当下的对话策划本次展览的初衷是想通过这次展览，再现当代艺术在上海从萌芽壮大到多元化繁荣的三十年里这一部分艺术家的创作现状。随着拜访和与艺术家的交谈后，在理解了他们创作作品的心理历程后，我渐渐意识到，相比浮于表面的所谓"初衷"与相对浅显的"审美"，最重要也是最容易被忽略的是构成作品表象背后的实质。叔本华说过，"如果我们把人生比作一条由炽热的煤炭铺成的环形跑道，中间有几处清凉的地点，而我们必须在这条跑道上不断地奔驰，那么，陷于幻想中的人现在所站的那个清凉地点，或者眼看就要到达的那个清凉地点，对于他就是一种安慰，而他马上又要离开这个地方到道路上奔驰。"
　　上海当代艺术似乎也正是因为有这样一群人，奔走在炽热的跑道上，一点一点创造着无上的清凉。