《对话--色彩的空间维度》是艺术家卡塔琳娜·格罗斯与老师戈特哈德·格劳伯纳的首次跨越时空的艺术对话。
　　做为当代最优秀的艺术家，卡塔琳娜·格罗斯追求一种颠覆式的、多维度的、开放式的思维方式，用喷枪和色彩，改变、消解平面与空间、环境的边界；而艺术家戈特哈德·格劳伯纳60年代既以"床垫画"享誉国际。
　　在展览作品的"对话"中，我们既可以看出，老师"色彩空间体"理念对学生的颇深影响，也能更深感受到，格罗斯以极为大胆的方式打破了绘画界线，将颜色和环境结合起来。可以说，平面与空间界线由打破到消失，独立与自由精神由承续到升腾，两代艺术家用色彩谱写了从现代到当代的艺术传奇。
　　感谢瓦尔特·斯迈林先生对元典美术馆的深刻解读及展览安排，两位期待已久的艺术家的"对话"，再次将"艺术与空间"这个元典美术馆长期来展览、活动与讨论从未停止过的话题完美呈现。感谢总策展人范迪安先生为代表的中央美术学院与德国波恩艺术基金会为我们带来《德8--德国艺术在中国》这个艺术视觉与精神饕餮大餐。感谢艺术家卡塔琳娜·格罗斯及其（老师-）艺术家戈特哈德·格劳伯纳，感谢主办方全体成员及元典美术馆全体成员的付出与贡献。
　　谷燕
　　元典美术馆馆长
　　
　　以运用色彩著称的卡特琳娜·格罗斯和她的老师——色彩空间大师戈特哈德·格劳伯纳的作品共同出现在元典美术馆，毫无疑问，色彩就是这里的绝对主角。在这种作品“对话”的方式之外，没有其他的艺术对应能够将这两位艺术家的关系，以及他们艺术历程、作品特性和色彩氛围既迥异又近似的如此透彻地表现出来，从这一点上看，展览本身也是值得赞叹的。
　　对戈特哈德·格劳伯纳来说，艺术中不存在纯粹的现实，对现实的艺术阐释就是现实主义。他不能、也不会力图去解释社会和周围的人和事，相反，他仅仅吸收它们，并将其在自己的“艺术现实”中反映出来，他的色彩空间系列和色彩—空间—身体系列作品就是这种理念和创作过程的结果。卡特琳娜·格罗斯则认为，创作的过程是她绘画作品最重要的主题和目标。在她的绘画中，颜料通常以浑浊的云雾状态被喷射在画布上，大部分时间维持一种薄且透明的效果，给观众营造色彩连续游动的感觉。她用喷洒在纸上、布上或铝皮上的稀薄颜料构建出一个个透亮的共时空间，她用颜色和它们营造的空间谱写出一曲曲心情和思绪的乐章。有时候，格罗斯甚至直接把整个建筑空间转变成复杂的色彩世界。相比之下，戈特哈德·格劳伯纳的作品从不以透明和轻盈为特征。他的绘画强调冥想和反思，用饱满的色彩来吸引观众，唤醒他们的感知。
　　尽管存在着创作观念和作品气氛上的差异，两位艺术家依然被他们的创作手法紧紧地联系在一起——用手、心和头脑的不断运动来探知色彩、空间和绘画的秘密。另一方面，对色彩本身的发展也将他们从对色彩以外事物的解释的需求中解放出来，这历来是格劳伯纳艺术创作的主要方向，一定程度上也为格罗斯所采用。这种艺术追求从社会政治角度可以被理解为一种信条，如格劳伯纳所说，“我发现，色彩不仅可以释放巨大的能量，还是理想的表达手段。”对于格劳伯纳曾经在杜塞尔多夫美院的学生——包括格罗斯——而言，色彩就是语言。
　　格罗斯被看作是当代德国艺术界的一颗明星，她用绘画成功地开创了一个全新的艺术维度，表达了迄今未知的轻盈和透明。格劳伯纳和格罗斯用他们在色彩表现方面深沉和轻盈的共生互联关系，把元典美术馆转化为一处供观众们沉思的空间。
　　元典美术馆
　　元典美术馆是北京市正规注册国际化当代艺术专业展览机构及艺术实验交流平台。元典美术馆的展览一向专注于艺术家艺术创作、转型、实验的重要节点个案讨论、不同历史时期艺术节点的小规模讨论性群展；展览展期3个月，布展时间20—25天；在着力于展览学术性同时，元典美术馆也注重艺术与哲学、建筑、音乐、舞蹈、文学等跨界实验活动与讨论。
　　元典美术馆愿以自己的努力与艺术家、批评家、致力于当代艺术发展的个人、机构等共同推动当代艺术的发展。