第三期展览介绍姿态是衡量“同时代”（the contemporary）与否的标尺。它是一种冲力，是行动的开端。
　　为了充分体现这一动量，《不合时宜：苏格兰当代艺术展》第三期宣称“同时代”是行动的唯一必要条件。始终置身于此时此地，“同时代”的时间性和条件性决定了它的现实性。运用话语、表象和举止构建主题，同时拒绝简单的“景观”震撼，《不合时宜》第三期展览聚焦于对言行姿态的微妙隐喻的解读。也正是这些错综复杂的细枝末节赋予了“同时代”一个有声有色的“真实生活”。
　　《不合时宜》第三期由布鲁斯·麦克林（Bruce McLean）和罗斯.辛克莱（Ross Sinclair）的两个个展组成，旨在阐明“同时代”的多样体验是如何在时间的语境中构建的。也许是某次特定的散步，一个精心排练的动作，或是一个华丽的辞藻，这些生活中的偶然性通过时间的介质转化为一系列固有的话语、表达和举止。然而个体行为或独白总是虚弱无力的， 只有当“话语和行动”被聆听和目睹， “同时代”才能实现。无法代表大众、面向大众的“同时代”是脆弱虚无的。以时间和行动为线索刻画出哲学家汉娜·阿伦特的“显现的空间”概念，《不合时宜》第三期揭示了“同时代”的联合性、大众性结构。在48 年创作生涯中，杰出的英国观念艺术大师布鲁斯·麦克林始终热衷于把讽刺内涵融入到对雕塑的诠释之中。麦克林在中国的首次大型展览将从最具“姿态”和最深刻的角度去展示他的颠覆性的才思。活跃于上世纪60 年代英国观念艺术的最前沿，麦克林的作品从一个戏谑且批判的立场出发，揭示了长期存在于雕塑及艺术创作语境中的形式主义和等级制度。不满足于作品只能停留在最基本的表达方式上，麦克林把雕塑搬上了荧幕，植入到摄影图像中，开启了艺术家与材质媒介之间微妙而复杂的斡旋， 并以此挑战艺术界的体制权术游戏和自命不凡的态度。这一精神尤其体现在他极具讽刺意味的代表作品《殒落斗士》(1969)、《基座上的姿态》(1971) 和《都市头巾》(1997)。麦克林在上海喜玛拉雅美术馆的展览《金冠难求》（I Want My Crown）正是一个对“同时代”炫丽虚幻的“景观世界”的适时反驳。
　　艺术家罗斯.辛克莱的《真实生活已死／真实生活万岁》（Real Life Is Dead/Long Live RealLife） 把“真实生活”这一独特命题带给了中国观众。预示着辛克莱的批判所谓“真实”的长期项目的一个新阶段的开启，辛克莱的展览表达了对探索存在的复杂性和张力承诺。作为苏格兰当代艺术的领军人物，辛克莱于1994 年开始《真实生活》项目，并把这个短语纹在了自己的背上。在这一决定性的行动之后，辛克莱将《真实生活》拓展为一系列展览、表演和装置艺术，以激励所有“真实生活者”（real lifers）充分表达“同时代”的多样性和现实。
　　此外，罗斯.辛克莱还在展览开幕前在上海进行了为期两周的驻留。驻留期间，辛克莱与上海本地的业余音乐爱好者、专业音乐人、年轻艺术家和普通观众共同组建“中国-苏格兰真实生活”乐队——开展了一场中国观众与辛克莱“真实生活”项目的音乐对话。这支全新的乐队由“真实生活者”组成，汇聚了中英双语的人声演奏、吉他以及中国传统乐器，以分享参与者们“真实生活”的经验，并对展览的两首核心曲目“真实生活已死/真实生活万岁”做出回应。开幕当天，艺术家将带领“中国-苏格兰真实生活”乐队举行开幕表演。
　　关于艺术家
　　布鲁斯·麦克林
　　布鲁斯·麦克林（1944 年生于苏格兰）是英国当代艺术的领军人物之一。麦克林就学于格拉斯哥艺术学院和伦敦中央圣马丁艺术与设计学院，在那里他师从英国雕塑大师安东尼·卡洛(Anthony Caro) 和菲利普·金(Philip King)。麦克林在20 世纪60 年代晚期崭露头角，一贯质询着雕塑和艺术世界的既有体系、价值观与臆断，并在英国观念艺术发展的最前沿创作至今。1971 年麦克林与他的合作者荣恩·卡尔、盖瑞·奇蒂、罗宾·弗莱彻和保罗·理查德组建了“世界上第一个‘姿态’乐队”——精美风格（Nice Style），在全球各地巡展“动态雕塑”。在显见的幽默背后是与现存制度决裂的渴望，这一追求始终贯穿在他的生活与创作之中。运用自身独特的幽默机智的个性，麦克林的作品跨越多种媒介，包括行为、摄影、电影、舞蹈、油画，陶瓷和艺术家手制书，以对抗艺术界的自命不凡、官僚主义和玩弄权术的本质。
　　布鲁斯·麦克林的作品在世界范围内广泛地被私人和公众机构收藏，并且在欧洲和北美举行过多次个展。他参与了1967 年哈罗德·史泽曼(Harald Szeemann) 策划的极富盛誉的观念艺术先驱展《当态度成为形式》。麦克林参与的其他群展包括：《松动螺丝》，阿姆斯特丹市立博物馆，阿姆斯特丹，1969 年；基纳斯顿L. 麦克夏恩策展的《信息》，纽约现代艺术博物馆，1970 年；《英国先锋派》，纽约文化中心，1970 年。在20 世纪80 年代，他参与的重要演出包括《新绘画精神》，皇家艺术学院，1981 年；《时代思潮》，马丁-格罗皮乌斯博物馆，柏林，1982 年； 第6、7 和8 届文献展，卡塞尔。
　　近期展览包括：《布鲁斯·麦克林：灼日黄昏》和《阴影绘画》，伯纳德杰克布森画廊，伦敦，2017 年；《布鲁斯·麦克林-斯托克外》，当代陶艺中心，伦敦，2016 年；《UrbanTurban：动态图片+一颗以上乘刀法精心去皮的土豆：静止绘画》，坦亚尼顿画廊，柏林，2015 年，《布鲁斯·麦克林：雕塑，绘画，摄影，电影》，第一现场美术馆，科尔切斯特，2014 年以及《切，刮，割：喜歌剧三部曲》，库柏美术馆，邓迪，2013 年。
　　麦克林于1985 年获得约翰·莫尔绘画奖，并担任伦敦斯莱德美术学院油画研究生院的负责人至2010 年。麦克林目前生活工作于伦敦。
　　罗斯.辛克莱
　　罗斯.辛克莱（1966 年生于苏格兰）是一位艺术家、作家和音乐家，目前任职于格拉斯哥艺术学院当代艺术实践专业副教授。《真实生活》是他的代表作品，这一项目启动于1994 年他在格拉斯哥泰瑞纹身店将“REAL LIFE”（真实生活）字样用黑色墨水纹在背上之后。《真实生活》项目通过一系列展览和出版物得到广泛传播，立足于公众参与及批判语境框架之中。这个作品已经形成了一个长达23 年的行为项目，通过观念、文本、表演及艺术实践所构建的多元交叉点与观众沟通交流。
　　辛克莱是上世纪90 年代格拉斯哥当代艺术蓬发期的关键人物之一，当时苏格兰的当代艺术家在国际艺术界掀起了一场轩然大波，策展人汉斯-乌尔里希·奥布里斯特(Hans-Ulrich Obrist) 称之为“格拉斯哥奇迹”。作为格拉斯哥最流行的独立音乐团体之一“汤龙”（The Soup Dragons）的创始成员，辛克莱自上世纪80 年代起就在其艺术实践中贯穿了对音乐的应用，从那时起他便是苏格兰视觉艺术与音乐合作的领军人物。2015 年，他发行了一张插页唱片专辑及画册，记录了一个与爱丁堡集体美术馆（CollectiveGallery）合作的一个3 年项目《20 年的真实生活：青少年的免费乐器》。在那里他与青少年一起创作、录制、发行用免费赠送给年轻人的乐器创作的音乐，与此同时，2014年夏同名展览在爱丁堡卡尔顿山的城市圆顶宫举行。
　　罗斯的作品在全球广泛展出。2016 年辛克莱作为牛津大学圣约翰学院的访问学者，从事一个为期3 个月的艺术家驻留项目，创作了一系列驻地作品。2015 年，受英国议会的委托，他在威斯敏斯特宫的威斯敏斯特大厅完成了一个一年期项目。辛克莱也在许多书籍、期刊和杂志中发表了论文和文章，并针对上世纪90 年代以来产生的一代苏格兰艺术家进行大量的写作，最近在2014 年艺术天使／考尼格出版社出版的关于苏珊·菲利普兹（2010 年特纳奖获得者）《你并不孤独》一书中，撰写了题为《她心中的社会主义》的论文。
　　近期展览包括：《我们都爱苏格兰真实生活》作为全国性大型展览系列“一代人：苏格兰当代艺术二十五年”项目之一，格拉斯哥现代艺术馆，2015-2016 年；《终结终结终》”，Simone de Souza Gallery，底特律，2015 年；《真实生活落基山》，苏格兰国立现代艺术美术馆，国家美术馆，爱丁堡，2014-2015 年；《20 年真实生活》，集体美术馆，爱丁堡，2014 年；《真实生活威尔士榜上十曲》， Locws 国际，斯旺西，2014 年；《我试着以吉他戒酒而非上帝》，The Duchy，格拉斯哥，2013 年；《真实市民生活》，AngelikaKn.pper Gallery，斯德哥尔摩，2010 年。
　　关于策展人
　　郝亚冬
　　英国邓迪大学邓肯乔丹斯通艺术学院库柏美术馆视觉艺术研究中心馆长、策展人。郝亚冬的策展理念推崇实验性，整合性及跨学科性，强调当代艺术和视觉文化中批评话语的构建。
　　近年主要策展项目包括：2009 年的《干涉重复》从历史社会学语境中重新阐释了20 世纪80 年代的英国行为艺术并质疑了行为艺术可重复性及体制化后果；2011 年的《切，刮, 割：滑稽歌剧三部曲》以英国观念行为艺术大师布鲁斯.麦克林(Bruce McLean)的为期一周的现场行为、雕塑、影像互动作品为切入点探询策展的多元化解读功能, 及其在知识构建、再生产和传播中的批判性功能；2014 年的《工作室即兴事件：苏格兰当代艺术家组合回顾展》是英国近年以来首次对艺术家组合这一独特的草根创作形式的批判性梳理。2016-2017 年策划推出了为期两期的大型展览及论坛项目《其他空间：何处姿态成为事件》，利用哲学家汉娜.阿伦特(Hannha Arendt) 的“显现空间”理论对20 位国际知名女艺术家艺术实践‘再语境化’，探讨60 年代以来女性主义中的合作和社会性精神对多元化社会和文化的贡献。该项目被国际女性艺术大师玛丽凯利（Mary Kelly）誉为自80 年代以来最为重要的女性艺术展。从2012 年起郝亚冬和艺术家埃德加·施密茨合作策划推出了国际巡回论坛《中枢与虚构》。
　　郝亚冬频繁在国际艺术期刊论集发表艺术批评文章，同时是独立艺术期刊《&标签》的创刊人及主编。出版的论著包括《切，刮, 割》（2015）, 《干涉重复》(2010)。她的最新著作《中枢与虚构：论当下艺术及进口的遥远》（与埃德加.施密茨合著）于2016由德国斯登伯格出版社出版。
　　郝亚冬在2014 年获得亨利.莫尔研究院研究员荣誉称号，任玛格丽特·泰特艺术家移动影像奖2016/17 年度评委。现任苏格兰当代艺术协会理事会理事, 邓迪艺术设计年度奖评委。