标题「此图彼刻」指涉的，是以艺术家的作品与文件，共同形构出悍图社在2017/1998两个不同时期的创作状态。在这次的展览中，悍图社被视为一个有机体，在多年的发展脉络下，艺术家的组成与活动成为这个团体最核心的变因之一，因此悍图社的14位艺术家是在这次的展览中焦点，而悍图社则成为一个笼罩於其上的前标题。
　　2017/1998并不是标示如其数字刻度般的明确时间，而是一个相对性的划分切片，以此对照悍图社艺术家们现在与过去的当下状态。在「2017」的时间切片中，以艺术家的作品为主要呈现内容，去反映艺术家於其创作生命中最晚近的成果，而在「1998」的内容里，除了作品外更包含了草稿、手稿等创作档案，与生活现实的物件等类型的文件，但这并不意味着在2017年的这个当下只能以「已完成」作品呈现展示。对一位艺术家而言，若艺术是伴随着其生活而永无止尽的行为，这次的展出便期望能够爬梳指向艺术家自身艺术生涯的文件，因此在展览中假定2017/1998这个近20年的时间，已让艺术家的艺术发展出两个不同的面貌与状态，遂以此脉络向1998年左右的艺术家索求那个当下的档案与现今的状态互相参照。
　　「此图彼刻」就字面上的意义，即是以当下的「图」指涉不在当下的时间，这个图除了有作品的释义外，也有对悍图社的双关隐喻。尽管对於在本次展中希望聚焦在艺术家而非悍图社的意图，这样的双关容易让人造成误解，但如同前述所提到的，若将悍图社视为一个有机体，它便无可避免的在其团体艺术家身上，形塑出一定程度的共同特徵，尤其在与此时脉共同发展的台湾当代艺术生态中，悍图社及其前身团体等皆占据了不可忽视的重要性；若回溯在其前身的社团历史，悍图社在1998年成立，宣示着他们继承了晚近三十年台湾现当代艺术中的绘画脉络，也是一支相对接地气的本土支脉，在那个当下，悍图社也以团块的姿态表达对绘画类型在台湾当代艺术边缘化的焦虑。悍图社的成员以此形成一股具经验共享能力的社群，在多年来的运作下，这个社群早已扩延至悍图社之外；换句话说，悍图社的成员以其团块的运作模式形成一股积极的交陪环境，引领着台湾当代艺术图像的形式风格。
　　在这次的展览中，呈现的不是悍图社艺术家们在艺术上的成就，而是他们如何在自己的艺术中实践，藉由在展览中划出的时间维度，以断代历史的书写方式描绘艺术家的实践方式。毕竟在悍图社成立之初，其姿态便已画出了一道明显的路线，并期望成为引领的角色，因此除了悍图社本身的所形塑的象徵外，悍图社的成员想必皆有其一条明确的美学准则，而如何实践即成为其在创作生命中无可回避的课题。
　　艺术家的美学成就无法从任何一时间的切片中被估算，其创作势必伴随着生命的成长而有所演进，因此展览所呈现的，皆是艺术家在各个生命阶段的叙事文本，本次的展览藉由爬梳作品与创作文件的互文性，梳理悍图社14位成员在近二十年来的创作脉络。