文/孙振华
　　现代材料、传统意象、日常物品、精致工艺、残缺、镜面、静止、运动……景育民的雕塑新作运用这些因素，为我们呈现了一个"看"与"被看"的互动现场。
　　我们甚至都很难说谁是"看"？谁是"被看"？
　　每件作品都有"不锈钢镜面"，它们在被人观看的同时，也在观看四周，看观众之所看。
　　这些作品如果被称作雕塑，前提是必须有观者"在场"，必须置身在一个特定场所；因此，雕塑、现场观众和周边环境形成了一种相存相依，无限纠缠的"看"和"被看"的关系：雕塑兼有"被看"和"看"的双重功能；观众也只有在"被看"的同时，才能"看"。
　　作品、观众、环境的一体性，使景育民的雕塑成为一种扩充了的雕塑，它们是作者、观众与环境共在的雕塑。在展览现场，每个观众看雕塑。也是在看自己；拍雕塑，就是在拍自己。
　　还有，因为时间，景育民的这些雕塑既是单一的"存在"，又是无数的"存在"；它每个时刻，针对每个观众，形成一个个不同的"看"和"被看"的关系，它们成为不同瞬间的"存在"。
　　《静观》中这些极具当代思辨色彩的作品，无疑具有浓郁的中国传统文化特色。例如对写意、对书法、对山水画的笔触、对佛教文化的领悟和借用……这些都非常明显。
　　佛教讲，"诸法无我"，是说世间上一切事物都是依靠因缘和合而成，它自身是没有本性的。《静观》中的这些作品又何尝不是如此？什么是它的实体？它并没有不变的形和相，一切都依因缘而生，彼此相互依存，所以，它并没有恒常不变的实体和自我规定性。只是因人、因时、因地、因缘而变幻无穷。你看它时，它才是它；你不看它时，不知道它是何种面目。
　　景育民的这些雕塑提出了雕塑存在方式的问题。它们是一种超越了主客观二元对立的存在；是一种物我不分的存在。"看"和"被看"之间的相互纠缠，使得主体不再是主体，客体也不再是客体。
　　在一个所谓泛雕塑的时代，雕塑可以观念化，可以非物质实体化（声、光、电都可以成为雕塑媒介）；可以消除真与假、虚与实、艺与器、审美与生活的界限……
　　那么，雕塑究竟如何存在？
　　景育民的作品，就是用自己的方式对雕塑存在问题的扩展和延伸。 　　景育民简历
　　全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会副主任、民盟中央美术院副院长、中国美术家协会雕塑艺术委员会委员，中国雕塑专业委员会顾问，中国雕塑学会展览部长，英国皇家雕塑协会会员，中国雕塑院特聘专家，
　　天津美术家协会副主席，天津城市规划学会公共艺术委员会主任、天津美术学院硕士生导师、天津大学博士生导师、
　　历任：天津美院雕塑系主任、天津美术学院公共艺术学院院长.
　　2017中华人民共和国第十三届全国运动会主火炬塔《逐梦远航》等公共艺术项目
　　中国天津
　　2017新加坡国际微型雕塑展新加坡当代美术馆
　　2016《无形之境》,中国姿态--第四届中国雕塑大展"中国公共艺术学术奖"
　　2016景育民当代雕塑作品展澳门科技大学
　　2016《面壁》马来西亚国际当代艺术博览会吉隆坡·马来西亚
　　2016《行囊》澳大利亚悉尼海滩雕塑展悉尼·澳大利亚
　　2016《静观》系列第三十三届国际雕塑展冈布茨画廊o澳大利亚
　　2016《无形之境》首届海南国际艺术双年展海南海口
　　2016《达摩·面壁》中国当代艺术作品展圣乌尔班美术馆o瑞士
　　2016《行囊》澳大利亚佩斯海滩雕塑展佩斯·澳大利亚
　　2015《景育民创作手卷》中国·澳大利亚双年展，墨尔本·澳大利亚
　　2015《达摩·面壁》当代中国-水墨与雕塑艺术展迭戈·里维拉美术馆
　　墨西哥
　　2015《无形之境》太原国际雕塑双年展太原美术馆
　　2015《无形之境》《大地延伸线》艺术红岛-公共雕塑作品展
　　山东青岛
　　2015《行囊》韩国釜山国际艺术设计展"最高奖"釜山o韩国
　　2014《春江夜》"中国意象-中国当代水墨与雕塑艺术展"巴黎·法国
　　2014《黑雨》天津美展"金奖"、全国美展"优秀作品奖"北京
　　2014《行囊-从长春到N个城市》第三届中国雕塑大展"中国公共艺术学术奖"山东济南
　　2013《达摩·面壁》国际当代雕塑作品展，法国·巴黎（卢浮宫）
　　2013《切脉》中国雕塑学会20年优秀作品回顾展，深圳
　　2013《达摩·面壁》亚洲现代雕塑家协会第22届作品年展，广州
　　2012《行囊-芜湖站》获第三届"刘开渠奖"国际雕塑大展"评委奖"
　　2011中华人民共和国第七届全国城市运动会主火炬塔《传承之炬》设计、监
　　制获住建部"中国环境艺术最佳范例奖"，
　　2011《福o禄o寿o喜系列NO.福》开悟·大同国际雕塑双年展，大同
　　2011《对接·启程》中国姿态--第二届中国雕塑大展"中国公共艺术学术奖"
　　2011《春江花月夜》凝固的旋律--国家大剧院雕塑作品邀请展，北京
　　2011《惊悸》蓝色交响·中国南戴河国际雕塑展，南戴河
　　2010《切脉》第二届中韩现代雕塑交流展，北京
　　2010《凝视》韩国高阳国际雕塑营，韩国·高阳
　　2010《山水行云系列·时速180》中国当代艺术纽约展，美国·纽约
　　2010《怒潮》获全国城市雕塑60年成就提名奖，中国·北京
　　2009《记忆的残片》永久建于上海世博园区
　　2009《切脉》全国城市雕塑徐悲鸿大展，获"优秀作品奖"，宜兴
　　2009《切脉》文化部"中国美术六十年大展"
　　2009《东归·土尔扈特的史诗》获第十一届全国美展银奖（雕塑类最高奖）
　　作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中央电视台、内蒙古博物馆、天津美术馆、上海雕塑馆、长春雕塑馆、青岛雕塑馆及国内外多处雕塑公园、海外机构与个人收藏。

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　　10月15日，"静观"景育民作品展在798艺术区悦﹒美术馆开幕。本次展览由孙振华担任学术主持，冀少峰担任策展人，王飞跃、殷小烽任展览总监，武沛、景晓萌任策展助理。展览集中呈现了景育民近年来创作的15件雕塑作品，展现了艺术家个体对写意雕塑的全新理解与实践。
　　景育民从2012年开始，尝试以当代艺术的方式切入东方传统文化语境，以寻求本土化、个人化的雕塑语言构成，先后创作了《达摩﹒面壁》、《无形之境》、《静观》、《镜像屏风》、《横象﹒竖象》、《空象》等一系列反映东方哲思的雕塑作品。在他看来，雕塑在东西方文化系统中的本源性差异，在于对"空间"的理解：西方的空间是物理性的，是实体存在的概念与方式；东方的空间则偏重于观念性，是由现实存在延伸的虚拟形态，即"意"的概念。他的写意雕塑，就是从写意叙事性的技法表现到观念性的意象呈现中，从材料、语境、表现方式到空间意象拓展的裂变，同时将中国的意象观念同西方的极简主义抽象思维相互融合，实验"写意"的形态到"意象"空间营造新的可能。
　　此次展出的"静观"系列作品，不仅是艺术家个体心理状态的真实表征，也是基于现实的深层文化关怀的体现。学术主持孙振华先生在评价这一系列作品时这样谈到：景育民的这组雕塑之所以具有颠覆性，是对雕塑存在方式的自我解构，它客观上在质疑雕塑的"本体"，通过营造雕塑的"虚实"和"有无"，来对雕塑的"主体"和"实体"提问，对雕塑的真实性和主客体关系提问。佛教讲，"诸法无我"，是说世间上一切事物都是依靠因缘和合而成，它自身是没有本性的。"静观"这组作品何尝不是如此？什么是它的实体？它并没有不变的形和相，一切都依因缘而生，彼此相互依存，所以，它并没有恒常不变的实体和自我规定性。只是因人、因时、因地、因缘而变幻无穷。你看它时，它才是它；你不看它时，不知道它是什么。景育民的这种创作方法论接近佛教所说的"有相"，"万法为识"，所谓形象只存在于认识之中，它并无自性，它的存在只是因缘而起。
　　展览名为"静观"，并以东方意象的"空间"理念为切入点，将"非典型"的东方式意象形态植入悦﹒美术馆极简风格的展览空间，构建出了虚拟空间与实体空间相结合的多重空间形态，使观者置身其中体验观念延伸与尺度张力。正如策展人冀少峰谈到的：这些作品与作品间，作品与场域间，作品与观众间，形成为彼此"看"与"被看"的一种变幻流动的镜像游戏，空无一人的场域与众声喧哗的场景，使得景育民营构的视觉场景不断地变幻、增长、减少、再增长……如此循环往复，一个未尽的奇妙的空间不断油然而生，扑面而来，甚至一个不存在雕塑中的未来空间亦带给阅读者无尽的想象，阅读者的视线巧妙地被景育民隐藏于镜像边缘，但却又给阅读者有意编织出一个观看的悬念，大有一种意犹未尽之感……
　　本次展览作为景育民近年来的一次重量级个展，也将给中国当代雕塑界带来新的思考与话题。据悉展览将持续至10月22日。