W.J.T.  米切尔在《风景与权力》中将绘画中的“风景”视为动词，改变了风景通常作为被观看的对象，而将其变成一个具有社会属性的发展过程。在摄影中，场景代替了风景，既包含室内也包含室外，既可真实亦可虚构，艺术家将“置景”作为一种构建空间的方式。因此置景在此处享有更大的主观性与权力。自摄影不再仅仅作为纪实的功用之后，艺术家在照片中便具有了如同导演般的权力，他们既可以改编旧的故事，也可以创造新的现实。
　　此次展览中的当代影像艺术结合了置景以及摄影技术，它们是人工巧思与技术结合的产物。在宏大叙事被抛弃之后，空间与时间也开始被艺术家更加肆意地打破，微小或宏大、过去或将来在影像的世界里都可以被操纵。当城市成为一个被过度使用并且由人工制品构成的场所，人们便开始在其中制造对生存空间的种种幻觉和想象。以照片、影像呈现出的现实中是否存在真正的栖居，我们仿佛可以从一种集体性的娱乐中找到答案。被影像与人造景观淹没的生活方式让我们如同身处一个巨大的俱乐部。在将来，由虚拟景观制造出的城市留下的将是越来越脆弱的人为意志。
　　展览将利用美术馆上下两层的空间，以摄影和影像作品构建不同时代不同地点的场景，而艺术家则作为置景者，将呈现出他们眼中的当代城市、空地、房间、犯罪现场、以及对我们未来栖居之所的想象。