三影堂摄影艺术中心将于2017年10月28日至2018年2月27日呈现“黄锐＋荣荣：以摄影相伴”双人展，特邀法国著名策展人、前法国阿尔勒国际摄影节总监弗朗索瓦·赫伯尔策划，展览以两位处于不同领域却颇有渊源的艺术家的友谊和1994年-2001年间的艺术交流为线索，展出各自独立及共同创作的作品。届时将带给观众黄锐的“徘徊”、“广场”和“银沙滩”系列，和荣荣的“废墟”、“碎片”和“婚纱”系列等十余组摄影及摄影装置作品。其中大部分作品是第一次与观众见面。
　　以摄影相伴
　　一位以符号、动作、行为、意象而非直观的手法来创作的艺术家如何从事摄影？
　　在数码时代来临前，距离虽然阻隔了人们相见，但没有阻隔人们相知。黄锐需要荣荣的眼睛，他的这位摄影师兄弟懂他亲密的情感、他的不足之处，以及他在彼岸的期待。
　　银盐相片曾让黄锐与荣荣结下一个惯例。在那个并不久远的时代，人们仍需耐心等待照片的冲印以及邮递。他们俩互相为对方创作照片的时候，一方能知道自己要的照片，但不知道自己会收到的形式。
　　黄锐，这位造型艺术家，把荣荣的照片以及他后来自己创作的照片当作一种非具象的原材料。
　　照片所积累的、所转化的、所唤起的比它所展现的要多。摄影所表现的主体必然被其撕裂、拔起、抹去。
　　中国在2000年前后经历了巨大的变化。我们不难理解远离中国会产生的失落感。
　　中国的艺术家们当时已有所觉悟。所有的材料都被他们拿来尝试。当代艺术和摄影都曾各自大放异彩。当时的创作即使无从参考，却高度自由、硕果累累。
　　在这些自由创作的照片里，自然、权力符号、爱、拆迁、寺庙，以及照片的碎片里墙上和楼梯上隐约可见的女子，它们有着什么样的共同点？它们是否都象征着一个正在经历巨烈变迁，追求绝对纯粹的世界？
　　而此时，荣荣从委托创作的摄影中发展出一种新的种类，自成一派：它的摄影作品有那么剧烈、也没有那么明亮或阴沉，好似在一片混沌中营造出的一个乌托邦。
　　这个展览可以从两位艺术家摄影中的互补性这一角度来理解。两者风格各异：黄锐的摄影低调、率直、坚定、持重，而荣荣的摄影则感伤、坦荡、敞开身心。
　　因为，照片，如果对黄锐来是一种材料和符号，那么对荣荣来说就是光线和叙事；如果对黄锐来说是一种严峻的记录，那么对荣荣来说是一个乌托邦。就像一对双胞胎兄弟，他们不同的个性使我们得以分辨他们，并给同一个世界以两种不同的诠释。 　　艺术家简介：
　　黄锐
　　1952年生于北京，当代艺术家，制作平面绘画、立体、装置、行为艺术作品，星星美展发起人、798艺术区发起人之一，当代艺术活动家。
　　荣荣
　　1968年出生于福建，中国当代摄影艺术家，三影堂摄影艺术中心联合创始人，2008年创立了一年一度的“三影堂摄影奖（TSPA）”。他以人与生存环境、人与自然关系为艺术表达核心创作了包括《东村》等系列作品。荣荣策划了多次东西方国际摄影大师的大型展览，于2010年联合发起了“草场地摄影季——阿尔勒在北京”，并于2015年联合创办了“集美·阿尔勒国际摄影节”。
　　策展人简介：
　　弗朗索瓦·赫伯尔
　　2017届“摄影月”（Le Mois de la Photo du Grand Paris）艺术总监，自2015年起担任French Institute Alliance Fran?aise（FIAF）摄影策展人。2001年至2014年，他曾担任法国阿尔勒国际摄影节总监，为该活动引入了新的形式，聚集起众多的特约策展人。2000年至2001年，他曾担任卡彼斯图片社副社长，负责欧洲事务。2010年至2012年间与三影堂摄影艺术中心共同发起“草场地摄影季-阿尔勒在北京”并担任联合总监。1987年至2000年，他担任摄影联合体马格南图片社总监，改进了该联合体的财务和经营流程，并使之现代化。他还策划过多次展览，与阿格尼丝·希尔合作出版了几部著作，如 A l’Est de Magnum, Magnum Cinéma 等。1986年至1987年，他担任阿尔勒国际摄影节总监。在他的领导下，摄影节开始向彩色摄影以及大尺寸摄影开放，包括若干世界上最出色的展览，如马丁·帕尔和安妮·莱伯维茨。1979年至1985年，他在FNAC担任多种职务，最终成为FNAC摄影画廊总监。