当代唐人艺术中心香港空间荣幸地宣布，将于2017年11月2日推出申亮与张震宇双个展“轨迹”。展览将展出申亮的最新“皮纸”系列作品以及张震宇的“尘”系列作品。两位艺术家都是通过长时间繁复的手工劳作，来讨论艺术创作中的时间性与精神性，并探索极简抽象的美学形式。
　　申亮的“皮纸”系列选择了“瓜子皮”作为主题，他捕捉到瓜子皮形态与书法间架结构“点、竖、横、撇、捺”的相通之处，用书写的方法完成描绘。每一个瓜子皮都使用了传统水墨画的技巧，线条的运用精约凝练，笔墨的干湿空白与竹叶的画法异曲同工。特别的是，这些书写是用丙烯和铅粉在纸张上完成，西方的材料与东方的技法和意境结合起来。在“皮纸”系列中，日常的瓜子皮以具象画法完成，组合成为整体时构成抽象的画面，疏密多寡与浓淡干润各得其当。并且，作品最终传达的不止于视觉所见之形。数量繁多的瓜子皮不能一蹴而就，申亮以“训练式的绘画”方式日积月累地充实着画面。创作过程中心性与笔触相融相应，意趣和精神便从材料、技巧中释放出来。
　　张震宇自2011年开始创作“尘”系列作品，使用灰尘作为主要材质。他把收集来的灰尘反复打磨、抛光，产生镜面的渐变效果。灰尘是无处不在的最自然的物质，时刻存在于我们生存的空间，又最易被忽略。张震宇在收集与制作的繁复过程中转换了这些细小颗粒的属性，他所看到的灰尘折射着客观的一切。经过抛光处理，“尘”系列作品被赋予纯净的状态，与艺术家对生命和现实的感悟融为一体。引得观者进入虚静的时空当中，自然由此发生转化，成为美的对象。如同修行般的创作过程，又让作品抽象出“时间”与“禅”的概念。本次展览中，和“尘”系列架上作品共同展出的还有录像作品“地平线”。
　　申亮和张震宇的创作，都强调着绘画的身体性，“皮纸”与“尘”是他们劳作的痕迹。心绪、感悟和思考，都在极简的形式中藏匿，借由作品指向了“写意”之精神。
　　申亮创作解读
　　申亮，1976年出生于中国辽宁，于2003年毕业于中央美术学院，并获得硕士学位。现工作、生活于北京。在画家早期的油画作品中，最具标志性的莫过于对中国过去的一段历史与文化的再现。无论是他对京剧场景的呈现，还是对文化大革命时期极具时代感的画报图书的刻画，都带有鲜明的历史烙印。而他独特的笔法使得颜料如浮雕版立于画布表面，带来耳目一新审美意趣。
　　申亮近期的作品更加贴近中国传统文人画的风格。瓜子皮、苍蝇、果皮，种种琐碎而日常的事物成为了他画作的主体。画家通过融合西方艺术技巧与中国书法，使画作呈现出水墨画般的宁静意境。
　　申亮的作品被美国西雅图美术馆、澳洲白兔美术馆、中国美术馆、山艺术基金、中央美术学院美术馆收藏。自其于2005年德国法兰克福L.A.画廊举办个展以来，曾于北京今日美术馆，北京空间站空间等地举办多次个人展览。
　　张震宇创作解读
　　张震宇，1974年出生于湖南省，1997年毕业于中央美术学院，现工作、生活于北京。其作品聚焦于呈现日常生活中微不足道的点点滴滴，比如报纸和灰尘等等。通过其试验性的艺术手法，艺术家旨在探究现代社会进程的同质化与物质性。他将收集的灰尘呈现在画布之上，并一遍遍打磨、抛光，最终形成了独特的镜面效果。作品中省去一切装饰细节的极简主义风格流露出画家对于诸如时间、复杂性、抽象、禅等概念的求索。
　　在以灰尘为媒介之前，张震宇用了近6年时间制作他的“阅读”系列：其中有一整年，每天用针尖刮除当日《人民日报》的整版内容，在另外两个整年中，刮除的分别是《中国日报》和《北京日报》，每次耗时需要5、6个小时。与这种阅读行为对应的是“抄写”：他将刮除下来的纸屑，与部分报纸合在一起搅拌，打碎成纸浆，重新做成纸，再以刀具在纸上刻写报纸的内容。
　　在“尘”系列中，张震宇用排刷搜集随处可见的灰尘，在胶合作用下形成薄层，再通过层层叠加处理，“三四十层以上，甚至超过一百层”，形成相对厚重的质感和体积，灰尘的冷暖色与差异性隐现于其中，四周的留边可视为积层的证据。
　　成形后的作品带有最低限度的抽象构成效果，审美因素被尽量简化和回避，只作为无意识而存留；观众所面对的是一层光滑的、幽暗的镜面。
　　镜面正是张震宇要从灰尘中转化出来的最终形态，但并非作品意义上的最终完成，观众影像的置入是作品的动态延续，每个人都可以在作品里看见自己反射的影像，“透过它，你看到了什么？”他视镜面为“一个提问式的方式”。（引自《张震宇与廖雯访谈》）
　　张震宇的个人展览包括在香港Yallay Gallery（2016）、马来西亚Richard Koh Fine Art （2016）、成都当代美术馆（2016）及北京艺琅国际（2015）等举办的“尘”系列，以及北京艺琅国际举办的“Huèn”（2016）和香港汉雅轩画廊于2009年举办的“阅读与反阅读”展览。此外，画家亦曾参加多个于法国、德国、意大利等举办的联合展览。