当今的艺术品是一个流动的，神秘的，而且不容易被破译的对象。绘画？雕塑？影像？装置？在距离杜尚的第一个"现成品"提出后一百多年的今天，哪种形式的艺术创作方式才是真正适应当代的？现在很难给出一个明确的答案，即使是最新的美学理论也很难应对当今艺术的复杂性。事实上，消费主义的兴起，广告的盛行，以及越来越有组织和目的性的政治表演，信息和文化的推广似乎已经达到公开曝光和社会曝光的高潮阶段（"狂喜的沟通"－鲍德里亚），艺术品现在没有固定的规则和强大的可识别性，相反，却逐渐的被神秘地封闭在了一个无限的空间里，一个灰色的、模糊的、不可避免的隐秘空间，艺术品的力量-同时也是它不可避免的弱点-似乎让人不可能对其动机进行独特而果断的解读，甚至是对参考了相同的风格和哲学思想的作品也同样让人难以解读。于是，艺术品变得越来越让人束手无策的和封闭于自身的，基本上是不可能在对于思想发展和智力系统危机方面，给出一个概括而明确的解读。
　　事实上，今日比以往任何时候，保守主义主义和先锋艺术之间的距离都要近。而且，更多的理由说明，在讨论具象主义，抽象主义和观念主义的时候，艺术家的作品似乎已经被局限在狭窄的范围内，被限制在一个实践艺术家的个人感性和文化经验的孤独循环运动中；但是不用过多久，一个相似的，可同化的，在更广泛的美学运动或有集体性感受中有价值的参考系统，就可以用来分清和界定边界了。不可避免的，二十一世纪前几个十年的艺术品，是模糊的表达内在过程的，在艺术品价值的讨论中拒接接受定义的，并且回归游戏的，它们比以往任何时候都更加模糊，已成为国际艺术界最有创意和有趣艺术家的特权和优势之一。
　　具有模糊性的艺术品，这个神秘的对象，我们不再知道该如何给它一个简单的定义，以及去确认什么是当代艺术的中心：事实上，图像和手工操作的艺术，无论如何，它们永远不能用连贯和清晰的方式来解读，而是相反地持续的多样性的去解读，以便产生各种（有时甚至相反）的解释和建议。
　　一个在武汉举办的国际性展览就如同武汉市本身一样，具有极大的模糊性。武汉市所给观者带来的发自内心的不同的感受，不只是因为每个观者的思考方式不同。与此同时，展览可以凭借每一个作品发出的巨大的认同感给观众带来震撼力，其实力，实际上已经远远超出了创作者的意志。艺术家所给观众带来的认同感，不仅仅局限于某个区域，同时还处在一个世界性的绘画语言中。
　　在这里，我们可以在武汉市看到，在这次的展览中看到，一个不寻常的艺术家团体故意跨越当代艺术中所有的语言，从摄影到绘画，到装置和雕塑，他们的作品有着对古典的意义的理解，但是它的支点在于灰色、故意模糊的艺术语言中，其中各种艺术语言彼此相交，互换角色，模仿或引用彼此，抛弃传统的视觉艺术品。评论家的任务是了解艺术在未来几年的走向，并将现在的复杂性转换成文字，观者的挑战是能够在广泛的艺术主题和变幻的视觉游戏中，讽刺，寻找乐趣，批评社会，推理和更新艺术语言中随意发挥。
　　也许正是因为这一个具有国际性质的展览，通过以语言研究，实验，探讨共同性、模式的破裂和视觉的模糊性的方式，能够开辟一条艺术的新道路。