“麓山美术馆当代水墨10：并非水墨的十种可能”是继“麓山美术馆年度新秀奖”之后再次举办的大型艺术展览。这是麓山美术馆打造的两个长期的自主品牌展览项目。从扶持中国艺术新人的成长，助推中国新艺术的发展，到本次展览以关注中国优秀传统文化在新时代的创新，正是麓山美术馆的立馆宗旨。
　　在中国画的悠久历史中，水墨是其重要的创作媒介，而且也蕴含着中国古人的审美趣味，尤其是文人们的价值诉求。古人们相信，墨分五色。一种单一的媒介可以表达丰富的世界。这一点与释道哲学有着密不可分的关系。然而，“水墨”作为一个独立的观念被提炼出来却是近几十年的事情。众所周知，近代以来，中国社会的方方面面都遭受了来自西方的严重冲击。从历史的角度看，这种冲击有着复杂的意义。这其中既包含了民族的苦难，也包含了中国向现代的转型。“中国画”正是在这样的历史语境中产生的，也因此带有浓重的民族色彩。艺术上的革命、改良与保守都是当时人们对严重冲击的反应。改革开放以后，人们才普遍意识到这样的趋势：中国画在今天的发展必然要面对开放的世界，而不是作为一个固有的民族文化的观念。这也是“水墨”开始作为一个独立的观念产生的前提。
　　所谓“当代水墨”，就是1980年代以来，艺术家们用水墨这一媒介来表达当代的审美、生活与问题等，是艺术家将优秀的传统文化诉诸于当代的努力。当代水墨与多元化的时代精神关联在一起的。在这个意义上说，当代水墨是开放的，而不是以媒介、形式或题材的某一方面来定义的。“麓山美术馆当代水墨10：并非水墨的十种可能”展览汇集了在当代水墨各方面探索与实践中具有代表性的艺术家仇德树、谷文达、李津、张羽、王天德、刘庆和、 冯斌、蔡广斌、武艺、魏青吉 10 人的作品。 这10位艺术家的作品风格与面貌是极其不同的。每位艺术家都在以自身的实践来回应着这个时代，并开辟出一条不同于过去的水墨之路。他们的实践不仅属于过去的成果，而且是向未来敞开着的。就此而言，我们希望通过此次展览来展示一幅关于当代水墨的二十一世纪的路线图。
　　文化的自信和当代水墨的开放性，还体现为与其他文化之间的对话交流，这也是其活力的体现。近几十年来，中国的文化艺术与经济一样快速发展。在这个过程中，中国与其它国家在各个领域的合作交流越来越频繁。文化之间的互动与交融是未来发展的趋势。因此，麓山美术馆一方面将致力于中国当代艺术的展览与推广，另一方面也将加强与国内外的美术馆之间的互动，积极展开馆际之间的合作与交流。在这样的认知前提下，麓山美术馆与德国格平根美术馆（Kunsthalle G?ppingen）建立了国际间的合作关系，构建和提升美术馆发展的新台阶。明年春天，我们将在本次展览的基础上，邀请格平根美术馆馆长Werner Mayer与德国评论家Anita Beckers作为联合策展人，在格平根美术馆继续这一项目的国际巡展，将当代水墨放置于全球化与跨文化语境中进行继续这样的展示与讨论。
　　麓山美术馆
　　2017年10月23