2017年11月10日至2018年2月11日，余德耀美术馆将推出“上海星空”系列的第二次大规模展览——“上海星空II”，共展出来自国内外22位/组艺术家的近50件/组作品。
　　展览将延续2015年由巫鸿策划的群展“天人之际II：上海星空”的概念，从美术馆自身及其所在地上海着眼出发，放眼全球，呈现上海当代艺术家或与上海这座城市有关的最新作品，不断发掘上海当代艺术的历史发展过程，以最即时、在地的姿态，持续更新当代艺术的丰富质感和吸引力。
　　上海依托中国的快速发展更迭变化，同时保持着独特的城市个性和开放性，因此成为绝佳的艺术土壤和创新平台。
　　但“上海星空II”并非简单的地域样本考察，而是作为一个不定期的展览系列，长期关注上海当代艺术发展的现状，致力于为上海艺术家群体和与上海有关的作品、项目提供集中展示的平台和契机，增进美术馆与艺术家、美术馆与城市之间更紧密的联系。
　　本次展览展出的大部分作品都创作于2016－2017年，媒材横跨绘画、装置、雕塑、摄影、录像、表演等多种艺术形式，内容则包含了四类与上海有关的当代艺术作品。
　　第一类由在上海出生、成长、就学的艺术家们所创作；第二类作品的创作者或从外地移居到上海生活和工作，或目前参与着上海当代艺术的运作；第三类作品以上海的历史和现实为内容展开；第四类是根据余德耀美术馆的展览空间所创作和展现的 “特殊地点”作品。
　　以上四种分类方式为展览限定了基本的框架和范围，但基于不同艺术家的个体经验、历史记忆、知识结构和文化背景，他们所创作的这些艺术作品或独树一帜，或遥相呼应，展现了上海丰富多元的艺术视角和文化生态，激发出无限想象力和可能性。
　　展览从美术馆大厅开始，上海艺术家刘毅的互动装置作品《嘿，人类！》将首先进入视线，以诙谐幽默的方式回望西方艺术史上的鸿篇巨制，重启人类起源的篇章。石青+激烈空间的“上海电影地理”计划中第一部影片《大桥下面》和新加坡艺术家黄汉明（Ming Wong）新剪辑的作品《明年》都将首次在上海呈现；两件作品异曲同工，都是对经典电影的重新拍摄和重新演绎，通过不同的剪辑和艺术处理方式切换现实和记忆，在时空交错中思考人物身份和命运的转变。
　　余友涵三幅巨型纸上作品《再生的1987壁画》悬挂在展厅中心位置，利用古代手工造纸和当今先进技术还原了他30年前为上海工艺美术学校的墙面所创作的拼贴马赛克作品，而随着城市发展需要，校园的迁徙和翻新使原作已无迹可寻。除了地域空间的变化，城市的发展也形成了独特的消费形态和生活方式。
　　王兴伟的首件雕塑作品《维修旧电脑》或许能唤起多数人对自行车的集体记忆，而林明弘关于自行车品牌“永久”所作的现场壁画和展出的一组自行车装置则恰恰成为另一种佐证，通过个案研究考察城市生活节奏和美学的变化。
　　胡昀和陈维的作品从各自不同的个体记忆出发回应着个人与历史、个人和城市之间的关系；张培力的作品《看得见尽头的通道》则模糊了泾渭分明的国家概念和地域疆界，邀请观众直面全球当下危机不断、动荡不安的历史时刻，并触发某种扣问和幻想。
　　从主展厅步入小展厅，鸟头、陈劭雄、胡介鸣、王欣、周啸虎的作品依次呈现，在不同程度上邀请观众参与并思考艺术创作本身。由外至内，由动入静，展厅内的作品以一种更安静的方式呈现了艺术家对于自然世界、山水景观这些永恒的命题的思考。
　　艺术家的创作需要乍现的灵感，但更多时候是经年累月的积累。梁玥自2012年开始习惯在自己放空出神时拍摄自然景物，她为此次展览最新创作的摄影、影像、 灯箱装置《Yeah 02》就是这些日常生活的碎片组合，日常之中洋溢着生命的能量和活力。梁铨的一组八幅小品画《寒山寺》分别创作于2013－2017年之间，以当代拼贴的方式描绘出一幅抽象山水图景，透过自然观照内心。
　　展览还将呈现艺术家胡为一、廖斐、刘任、刘建华、倪有鱼、苏畅的最新作品，他们依循物质世界的线索，使用极为普通、平凡的材料来拓宽人们对于事物的认知，探寻物质的属性和本质，引发形而上的哲思。
　　本次展览参展艺术家包括：陈劭雄、陈维、胡介鸣、胡为一、胡昀、黄汉明（Ming Wong）、梁玥、梁铨、廖斐、林明弘（Michael Lin）、刘建华、刘任、刘毅、倪有鱼、鸟头、石青+激烈空间、苏畅、王欣、王兴伟、余友涵、张培力、周啸虎（按中文姓名首字母排列）；特邀巫鸿作为学术顾问，由余德耀美术馆展览部策划统筹，由余德耀基金会倾力支持。
　　上海星空II
　　时间：11.10－2018.02.11 周二至周日10:00-21:00
　　地点：丰谷路35号 余德耀美术馆
　　费用：60元