贝浩登（香港）很荣幸为艺术家金泓锡举办首次香港个展，该展览共计 11 件新近作品，切入式展现他近期的创作主题。
　　金泓锡的创作，很多看似介乎挪用与抄袭之间。他刻意指涉其他艺术家的作品，借此质疑观者对艺术身份的执着。《倾斜与双曲线建构研究》系列，便是挪用美国著名雕塑艺术家大卫·史密斯和罗伯特·印第安纳的作品。金泓锡把主流艺术史的著名雕塑家纳入自己的作品，既暗示作品的寂寂无名，同时也想处理多项议题。他所谓的「协定」，是指在 1998 至 2007 年间产生的「同化差异」的各种艺术形式。「差异」在这里是一个无法超越或去除的基本分歧，而「同化」是指注定失败的包容内化。对于韩国或亚洲艺术家，当代艺术所赋予的一个使命，便是不停充当局外人和主体，在这不同身份间实现不可能的协定。
　　「『同化差异』挪用差异所包含的原创性和分歧，范围遍及历史、政治、宗教、权力、民主、公众、日常生活，甚至琐碎事物的外延。种种挪用意味疆界消失，再无地域性，但非抄袭。 」（摘自金泓锡笔记）
　　金泓锡的作品来自写作，主题是权力源于界限，而后者又出现于各个层面，由日常生活、政治压迫到资本流动，不一而足。他认为，谋取利益者的协定强化了界限，为抗衡这情况，艺术家要对内寻求其他「协定」。
　　「行人把空樽放入街上垃圾袋，或把一个垃圾袋掉到另一个之上，行为背后充满寓意。这样的合作纯属自发，事前并无协定，但结果却是不折不扣的社会协定。」（摘自金泓锡笔记）
　　由此带出为何金泓锡经常挪用别人作品，只会造成错位、错误、反讽或无聊玩笑，却不曾对原作构成戏仿或批评。原作反映本身所建立的系统架构，不能独立于架构以外。金泓锡的作品代表一个无畏无惧的乌托邦，远离界限与阶级，打破一切意义，游戏穿梭于权威与反权威之间，解救人们禁锢的思维。但愿大家观赏作品之际，都会捧腹一笑。